Acte V Scene 5 Illusion Comique

RESUME – L’ILLUSION COMIQUE, Corneille (1639) ACTE I Acte I, scène 1 Dorante a amené son ami Pridamant à la grotte d’Alcandre. Celui-ci est un « magicien » (Illusionniste), qui conseille les Hommes. Pridamant compte sur lui pour retrouver son fils Clindor, avec lequel il s’est fâché. Acte I, scène 2 Alcandre reçoit les deux amis. Ce magicien sait déjà ce qui amène Pridamant. Il lui explique ensuite, que son fils est devenu riche ; Pridamant ne le croit pas. Alcandre lui propose alors

MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs

L’illusion comique (1635) Résumé : L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale

été disgracié, afin qu'il intervienne auprès de l'archevêque de Paris. Il fut inhumé de nuit, de façon quasi-clandestine, le 21 février 1673. En 1817, la dépouille a été transférée au cimetière du Père-Lachaise. II – Résumé du Misanthrope Acte I Scène 1 : Alceste reproche à Philinte de soutenir les défauts du genre humain. Le sujet de la dispute entre les deux hommes est le genre humain. Philinte se défend en disant qu'il faut vivre avec son temps, et qu'un homme seul ne peut pas corriger les

Commentaire de l’acte I, scène 1 de l’Illusion comique, de Pierre Corneille. Alors qu’à cette époque, Pierre Corneille est déjà reconnu pour ses talents de dramaturge grâce à la tragédie Médée (1635) il choisit de revenir, pour la dernière fois, à un genre considéré comme beaucoup moins noble par les doctes de l’époque : la comédie. C’est donc dans un contexte de mutations théâtrales caractérisé par la sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de

évolue, échappe à la fixité : fuite de Don Juan, multiplication des conquêtes o succession de lieux : 5 lieux différents (palais, la campagne et le bord de mer, la forêt, l’appartement de Don Juan, la campagne aux portes de la ville) o élargissement temporel : la durée excède les 24 heures (36 heures : le rideau se lève le matin, le soir tombe à l’acte III, c’est la nuit à l’acte IV. L’acte V débute le lendemain et se poursuit sur la journée) o action non linéaire : série de rencontres fortuites

l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia

RUY BLAS de Victor Hugo, 1838 en 5 actes en vers, drame romantique Résumé: (+ voir fiche pour l'entretien oral) L’action de Ruy Blas se situe à la fin du XVIIe siècle, à la cour d’Espagne. Don Salluste, noble par le titre mais qui est un personnage ignoble, est condamné par la reine à l’exil pour avoir déshonoré une jeune femme. Poussé par le dépit, il décide finalement de se venger en mettant au point un piège pour la reine. De son côté, la reine est malheureuse, étant loin de sa famille et

prouvent-les propos de Marceline dans la scène 4 de l’acte premier : « Eh ! qui pourrait-ce être, docteur, sinon le beau, le gai, l’aimable figaro ? » « Jamais fâché ; toujours en belle humeur ; donnant le présent à la joie, et s’inquiétant de l’avenir tout aussi peu que du passé ; sémillant, généreux! généreux… » Cependant, il est considéré du côté masculin en tant que moins que rien en prenant par exemple les dires du docteur Bartholo dans la scène 3 et 4 de l’acte premier : « Bavard enragé 

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce