Acteur

affection, ces deux êtres deviennent au fur et à mesure du spectacle, des êtres monstrueux et effrayants. FICHE TECHNIQUE : - Auteurs : Evelyne de la Chenelière et Daniel Brière - Mise en scène et scénographie : Bruno Marchand - Acteurs : - Laurianne Baudouin - Alexandra Courquet - Christophe Luiz - Patrick Peyrat - Assistanat à la mise en scène : Agnès Fanget - Espace éclairages : Jean Christophe Goguet - Espace images : Michel Coste et Didier Ronchaud

muet. Le grand talent de cet immense artiste lui permis aussi de réaliser durant les scènes de discours généralement, l’espéranto (Langue artificielle internationale créée par Zamenhof vers 1887). Il est aussi expliqué que Charlie Chaplin était un acteur engagé, il trouvait normal que les artistes soient la voix de la population mais cependant ne comprenait pas que certains artistes se convertissent en politiciens ! * Quelle place occupe ce film dans sa filmographie ? « The Great Dictator»

la représentation de la nuit » chez le théâtre oriental. On peut citer comme exemple, la mise en scène de la pièce Nono, avec Julie Depardieu, une œuvre de Sacha Guitry. Elle permet de montrer le décor plutôt majestueux, bourgeois dans lequel les acteurs jouent. On peut également citer la mise en scène de la pièce l’Arlequin sauvage, une œuvre de Louis François Delisle de la Drevetière. On remarque que pour donner vie au théâtre, les personnages sont en costume, notamment le personnage principal en

les émotions suscitées par le texte. Il donne vie au texte, grâce au décors, costumes … Le texte est rendu au présent. Sans oublier que le metteur en scène conçoit les jeux de scène, la musique et la lumières il choisit les acteurs et leurs rôle et dirige le jeu des acteurs. Sans oublier que le metteur en scene a une vision personnelle de la pièce, de toute manière c’est a lui de choisir dans quelles direction aller. (ex: le cid: insister soit sur l'amour, soit sur le combat politique) Il

inconvénients de la lecture. Lors d’une représentation, le spectateur assiste à la mise en scène d’une pièce, mais celle-ci est accompagnée d’un décor particulier. Celui-ci rend le tout plus réel, plus vivant, l’histoire plus vraie. De plus, les acteurs offrent une réalité physique plus concrète aux personnages de la pièce. Tout cela rend l’œuvre plus compréhensible pour le public, qui voit les choses en chair et en os. Par exemple, dans Don Juan, de Molière, la mort du héros à la fin de la pièce

il me semble important de définir la théâtrocratie. Comme le présente Georges Balandier dans l'extrait : « Le pouvoir sur scène », ceci est une mise en scène de la politique, « notre monde est un théâtre sur lequel les Hommes politiques sont les acteurs ». Depuis ces débuts la politique, apporte une grande importance aux traditions. Nous pouvons prendre l'exemple du sacre de Napoléon, où la marche a été préparée, chacun à un rôle définis. L'ouverture de la marche est conduite par huit escadrons

Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle ? 1) Contrainte du theatre classique et pour les acteurs Il existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte. 2) l'imagination des auteurs n'a pas de limite le théâtre est un lieu conventionnel, très éloigné de la réalité, qui permet donc une reproduction de la réalité, ou une invention pure d'un monde imaginaire, symbolique. 3) la liberté de l'interpret le

représentation théâtrale, et ce, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, rappelons la définition d'un metteur en scène. Le metteur en scène est l'organisateur et le responsable de la mise en scène d'une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs et en harmonisant les divers éléments de cette réalisation ( décor, musique, costumes, lumière...), on pourrait jusqu'à le comparer à un chef d'orchestre ou sans lui la magie n' opérerait pas, transportant avec lui le public, et non plus le lecteur

exemple) chez les grecs les représentations se faisaient lors de concours musicaux. Les costumes : Les costumes se différenciaient selon comédie ou tragédie mais avait tous le même but, celui de faciliter l’indentification du personnage. Les acteurs portent de longues robes flottantes et de hautes chaussures (cothurnes) s'ils jouent des tragédies, des tuniques et chaussures plates (soccus), s'ils jouent des comédies Fonction du masque : 2 fonctions : 1 : fonction de porte voix

saisir quelques traits saillants des personnages et de les amplifier pour obtenir un effet comique - Les costumes: certains personnages portent des chapeaux ridicules, des sabots démesurés, des rubans attachés à leur costume - Le jeu des acteurs: il peut être poussé à l'outrance: grimaces, mimiques, gestes dans le dos d'un autre personnage ... , effets de voix, déplacements sur scène exagérés. -L'outrance du tangage: parfois grossier, parfois paysan. L'usage de répétitions peut aussi