Alain Prost

cette pièce comique et burlesque apporte une vision différente au mal qui frappe par les protagonistes : la « rhinocérite ». Jean-Louis Barrault en avait fait une tragédie sur le genre humain, pour les allemands, la « rhinocérite » c’était le nazisme. Alain Timar, le directeur du Théâtre des halles d’Avignon a placé l’action de la pièce dans le monde de l’entreprise, avec ses codes précis, son management strict. Montée lors du « Seoul Performing Arts Festival » avec des acteurs coréens, sa mise en scène

douloureux passé aux générations futures car il est important de connaître l’histoire pour ne pas commettre à nouveau les mêmes erreurs et les mêmes horreurs. Le succès de cette œuvre montre qu’elle touche tout le monde. Prolongement : Réalisation : Alain Resnais Scénario : Jean Cayrol Pays d’origine : France Sortie : 1955 Durée : 32 minutes Nuit et Brouillard est un film réalisé à partir d’images tournées par les armées soviétique et américaine lors de la libération des camps. Cette œuvre a elle

impact immense sur beaucoup d’œuvres artistiques crées sur les thèmes de la guerre et de la mort . Guernica influença : • le domaine musical (partitions de Paul Dessau en 1937 lors de son exil et de Leonardo Balada (1966) • l’univers du cinéma, où Alain Resnais (1949), Robert Flaherty(1949) et Emir Kusturcia (1978) analysent les différentes facettes de son pouvoir de dénonciation. • la création picturale. De nombreux artistes ont reproduit, détourné, réutilisé et décliné les figures torturées du tableau

gardant en revanche son soutien pour la seule figure du marchal (Lopinion franaise sous Vichy, 1990). Quest-ce qui caractrise lvolution de la mmoire officielle sur Vichy entre 1945 et aujourdhui (Documents 1 et 5) En censurant Nuit et brouillard (Alain Resnais, 1956), un documentaire quil avait lui mme souhait (on retrouve parmi les producteurs de le Ministre des Anciens Combattants), lEtat franais faisait la dmonstration de son incapacit vouloir regarder Vichy en face. Dsireux de prserver lunit

La Horde du Contrevent Alain DAMASIO Le souffle de la vie Il n’y a que trop longtemps que je n’aie plus pris de temps, accordé mon temps et mon esprit dans la lecture d’un livre. Avec empathie, passion, je me suis laissé porter par les vents du roman d’Alain Damasio. C’est avec bonheur que je suis sorti de cette aventure. Je ne remercierai jamais assez les Imaginales de m’avoir, une fois de plus, fait croiser une route, une trace aussi précieuse. Mais il me faut d’abord

décide de s'appeler Jean Ferrat14, plutôt qu'encore Jean Laroche (un nom alors utilisé par un autre artiste sur scène). Une autre rencontre décisive aura lieu avec Alain Goraguer, qui signe ses premiers arrangements sous le pseudonyme de Milton Lewis et qui deviendra l'arrangeur des chansons de tous ses albums. Le photographe Alain Marouani, rencontré chez Eddie Barclay, suivra Ferrat durant toute sa carrière en signant la très grande majorité de ses photos. Son premier 33 tours sort en 1961 et

la société française à ne plus être une unité et à exclure tout ce qui n’est pas proprement français. Cette situation est nuisible pour la France et pour le monde. Alain Mabanckou La francophonie, oui, le ghetto :non ! Dans son article, « La francophonie, oui, le ghetto :non ! », paru dans « Le Monde » du 19 mars 2006, Alain Mabanckou décrit la distinction, indésirable et décroissante à son avis, que l’on fait entre la littérature francophone, faite en dehors de la France, d’un côté et de

l'étoile jaune. Le titre "Nuit et brouillard" vient de l'expression allemande "Nacht und nebel" utilisée par les nazis. Cette expression désigne alors un décret du 7 décembre 1941 qui ordonne la déportation pour tous les ennemis ou opposants du Reich. Alain Resnais en 1955, a utilisé ce même titre pour son film documentaire sur la déportation. Contexte de la création : En 1963, Jean Ferrat enregistre cette chanson. L’auteur propose ce texte engagé afin que les plus jeunes connaissent et n'oublient

comme le dit Quignard « convocative ». En « hél[ant] » l'invisible, l'artiste appelle les morts. En l'espèce, Mme de Sainte Colombe avoue : « Je suis venue parce que ce que vous jouiez m'a émue » (p. 50). Il l'a appelée, elle est venue. D'ailleurs, Alain Corneau reprend cette logique à la fin de son film : lorsque Marin Marais interprète La Rêveuse en hommage à la fille du janséniste, et après avoir raconté son propre parcours, M. de Sainte Colombe apparait. Il s'agissait aussi d'appeler Madeleine

accusateurs, signés par des cinéastes non français, apparaissent, comme La bataille d'Alger de l'italien Gillo Pontecorvo (tourné en 1966, interdit en France jusqu'en 1970) ou Le vent des Aurès de Mohammed Lakhdar-Hamina. Après le conflit, seul Alain Resnais, Agnès Varda ou Jacques Rozier en France osent aborder le sujet, dans des films où la guerre est seulement évoquée de façon indirecte. Des films comme Les parapluies de Cherbourg peuvent paraître bien éloignés de films comme ceux de Vautier