Aldo van Eyck

direction des regards • Le chancelier regarde la Vierge qui regarde Jésus qui regarde le chancelier. Cela contribue à donner l’impression d’un dialogue silencieux. Détail du 2e plan (moins de 10 cm de large) > Le personnage au turban serait Jan Van Eyck  L’artiste n’hésite plus à se représenter et à signer son œuvre. > Jardin Détail du 3e plan • À gauche = un quartier de ville aux allures modestes  symbolise le monde terrestre. • À droite = une ville idéale parsemée d’églises  symbolisant

Chapitre 4: Nouveaux horizons géographiques et cultures des Européens Préalables: étude d'une œuvre Jan van Eyck, Portrait des époux Arnolfini, huile sur bois, 1434, National Gallery 1- Étude iconographique (= description) 1 chien au 1er plan un homme et une femme en pied, se tenant la main 1 miroir, 1 lustre, 1 lit, 1 divan, des fruits, des chaussures (x2) une palette riche (nombreuses couleurs, vives) lignes structurantes du tableau aboutissent à l'union des 2 mains └> signe que la clé

particulièrement à Florence, comme Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Paolo Uccello, Verrocchio et Michel-Ange ou à Venise comme Titien, Tintoret, Véronese, Carlo Crivelli ou Vittore Carpaccio. La Flandre a aussi donné de grands peintres comme Jan Van Eyck, Jérome Bosch ou Hans Memling. - Que peignent-ils ? Au XVème siècle et à la Renaissance les peintres ont principalement 3 sujets d'inspiration : • La mythologie gréco-latine : Les peintres élaborent des toiles illustrant des sujets mythologiques

 L’œuvre « La Vierge du Chancelier Rolin » est une œuvre réalisée par Jan Van Eyck (vers 1390, 1441 à Bruges Flandres). C'est une peinture à l'huile sur panneau de bois, peinte vers 1435. Elle mesure 66cm x 62cm et est exposée au Musée du Louvre. Ce tableau fut peint pour Nicolas Rolin (1376-1462) il était chancelier du duc de Bourgogne. Cette œuvre est constituée de 8 plans successifs. Au premier plan nous trouvons le carrelage du sol en perspective, nous somme à l'intérieur. Au second

d'utiliser la mise en abyme pour apporter une réflexion sur son œuvre que les protagonistes eux-mêmes ne pourraient avoir, puisqu'ils sont prisonniers, trop occupés par ce qui leur arrive. ExemplesModifier Images Les Époux Arnolfini par Jan van Eyck, National Gallery, Londres L'étiquette de l'apéritif Dubonnet où un chat entoure cette même bouteille. La boîte du fromage Bons Mayennais. La boîte du fromage La vache qui rit où l'on voit une vache portant des boucles d'oreille représentant cette

l’auteur : inconnu ; anonyme ; nom de convention ; attribué à - Titre : titre de convention - Date : plus ou moins précise 1308-1311 fin du VIIIe siècle La légende Andrea Mantegna, Prédelle de San Zeno, 1457-1460. Tours, Musée des Beaux-Arts. Jan van Eyck, Vierge au chancelier Rolin, v. 1435. Paris, Musée du Louvre. La légende Andrea Mantegna, Prédelle de San Zeno, 1457-1460, tempera sur peuplier. Tours, Musée des Beaux-Arts. « Aigle » de Suger, monture avant 1147, porphyre et argent doré. Paris

alors universelle, semble-t-il, s’efface maintenant devant un pluralisme sans précédent de modes d’expression et d’attitudes. Si le deuxième quart du XXe siècle fut dominé par l’oeuvre des maîtres « modernes », Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius et Alvar Aalto, le troisième quart a subi largement l’influence de ceux que Philip Drew a désignés com me la « troisième génération des architectes modernes », c’est-à-dire ceux qui sont nés dans les trois premières décennies

architectes ont utilisés les précédentes dans la conception des édifices, l'opération de réutilisation a pris des formes diverses : Forme explicite : le cas certains architectes comme le Corbusier Forme implicite : le cas des architectes comme Aldo Van Eyck. Schéma générât d'utilisation des précédentes Pourquoi les précédentes ? - L'utilisation des précédentes permet le concepteur de: - Résoudre les problèmes de conception qui sont complexes et inter reliés. - Tirer un concept qui

allemand pendant la période trouble de l'immédiat après-guerre ont été, par la suite, partiellement acceptés par les tenants de la Neue Sachlichkeit («Nouvelle Objectivité»), dont, notamment, le principal théoricien, Walter Gropius, et Ludwig Mies van der Rohe. Ceux-ci reprennent les formes géométriques pures et la construction en verre et acier, mais cherchent à utiliser ces éléments avec une logique et une précision scientifiques. Gropius fonde en 1919, à Weimar, l'école du Bauhaus à la suite

Corbusier, Gropius, Oud et Mies van der Rohe furent présentés comme les initiateurs et les guides de la nouvelle architecture. Définition du style international : Le Style international est un courant en architecture qui s'est épanoui entre les années 1920 et la fin des années 1980 dans le monde entier. Ce style, qui marque l'arrivée des idées du Mouvement moderne aux États-Unis, notamment par l'intermédiaire de Philip Johnson au Moma à New York et de Ludwig Mies van der Rohe à Chicago, résulte du