Alfred De Musset A Ma Mère

Biographie [modifier] Alfred de Musset appartient à une famille affectueuse et cultivée, où l'on a le goût des lettres et des arts. Son père, Victor-Donatien de Musset-Pathay, est un haut fonctionnaire, chef de bureau au ministère de la Guerre, et un homme de lettres né le 5 juin 1768 près de Vendôme[1],[2]; il a épousé le 2 juillet 1801 Edmée-Claudette-Christine Guyot-des-Herbiers[3], née le 14 avril 1780[4]. Le couple a eu trois enfants : Paul, Alfred et Charlotte-Amélie-Hermine, née le 1er novembre 1819[5]

Né sous le Premier Empire, le 11 décembre 1810, Alfred de Musset appartient à une famille aristocratique, affectueuse et cultivée, où l'on a le goût des lettres et des arts. Il prétend avoir pour arrière-grand-tante Jeanne d'Arc (son ancêtre Denis de Musset ayant épousé Catherine du Lys) et être cousin de la branche cousine de Joachim du Bellay[1],[2]. Son père, Victor-Donatien de Musset-Pathay , est un haut fonctionnaire, chef de bureau au ministère de la Guerre, et un homme de lettres né le

Au fil de l'Histoire, la notion de héros fictif a évoluée en commençant des demi-dieux dans la mythologie jusqu'à l'anti-héros dans la littérature plus contemporaine. Dans tous ces changements, où se situe Lorenzo, personnage éponyme du drame romantique d'Alfred de Musset, Lorenzaccio ? Peut-on dire qu'il est un héros ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du héros que Lorenzo possède, puis nous montrerons qu'il est un anti-héros, porte parole d'un auteur marqué par le pessimisme

→ Comment Musset représente-t-il Florence dans Lorenzaccio ? Lorenzaccio est un drame romantique en cinq actes, écrit par Alfred de Musset en 1833, sur une idée de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : La Storia Fiorentina de Benedetto Varchi. Florence est

Lorenzaccio-Alfred de Musset Le rôle des femmes dans Lorenzaccio est justement qu'elles n'en ont pas. D'abord la liste des personnages établie par Musset suit un ordre hiérarchique : on peut voir que les femmes sont tout à la fin de la liste, après un simple écuyer comme Giomo. Tout à la fin il y a "Deux dames de la cour et un officier allemand", la présence des femmes de la cour sur le même plan syntaxique que l'officier signifie le mépris à l'égard des femmes. Au sein même de leur clan elles

d'Amantine Aurore Lucile Dupin, romancière et femme de lettres française, plus tard baronne Dudevant, née à Paris -le 1er juillet 1804 -le 8 juin 1876. Elle a écrit des romans, des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre, une autobiographie, des critiques littéraires, des textes politiques. Elle a fait scandale par sa vie amoureuse agitée, par sa tenue vestimentaire masculine, dont elle a lancé la mode2, par son pseudonyme masculin, qu'elle adopte dès 18293, et dont elle lance aussi la mode

romantiques Préface : Cette anthologie présente un regroupement de poèmes appartenant tous à l'époque romantique. Ce mouvement artistique a touché tous les arts sauf l'architecture, il a touché la France au début du XIXe siècle et à ses débuts est rejeté car il est opposé au classicisme. D'abord il y a les poèmes choisit dans le livres : - « Le lac », d'Alphonse de Lamartine Ce poème a pour thème la mort de l'être aimée et date de 1820. Alphonse de Lamartine (1790 ; 1869) est un poète

« Lorenzaccio »  est une pièce d’Alfred Musset publié en 1834 comme un « spectacle dans un fauteuil ». Pour l’écrire, Musset s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : « Une conspiration en 1537 ». Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. La Florence du XVIème siècle dirigé par le Tyran Alexandre de Médicis dans laquelle évolue le personnage principale de Lorenzaccio, devient pour Musset un lieu de bouleversements politiques, parallèle parfait pour traité en réalité du

thème de l’amour parce que pour moi c’est le thème avec la souffrance où il y a le plus de poèmes. J’ai choisis ces poèmes en fonction de leurs auteurs qui sont connus la plus part. L'AMOUR ET LA FOLIE Tout est mystère dans l'Amour, Ses flèches, son carquois, son flambeau, son enfance : Ce n'est pas l'ouvrage d'un jour Que d'épuiser cette science. Je ne prétends donc point tout expliquer ici : Mon but est seulement de dire à ma manière Comment l'aveugle que voici (C'est un Dieu), comment, dis-je, il

d'Alfred Jarry parue à la toute fin du XIX e siècle, en 1896. Pièce qui joue de l'exemple de modèles illustres, des pièces classiques du XVII e siècle comme des drames romantiques du XIX e siècle. – Présentation de l'extrait L'acte I s'ouvre par une parodie d'une des scènes les plus célèbres de Macbeth (début XVII e siècle) de Shakespeare, puisqu'on voit, dès la scène d'exposition, Mère Ubu incitant Père Ubu à tuer le roi Venceslas pour prendre le trône, à la manière de Lady Macbeth