Alice Comedies

Dissertation « La comédie est-t-elle uniquement destinée à faire rire ? » La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Elle est née à Athènes au cinquième siècle av. J-C. La rivalité entre les deux genre, comédie et tragédie, va vite éclater lorsque des fêtes vont être dédiées à la comédie (et à Dionysos) pendant un jour alors que pour la tragédie trois jours y sont consacrés. Aristote sera le premier à représenter cette hirarchie

liberté face à la « leçon » donnée. « Plaire » suppose un ton animé, une certaine simplicité, une brièveté, une possible identification (voir le récit court et plaisant, enlevé….) = utilisation du registre comique (les fables comme de petites comédies) ; « Instruire » suppose un ton plus sérieux, plus grave. La encore, il faut trouver une notion qui permette de faire le lien entre ces deux attitudes : l’ironie, qui tient à la fois du comique et de l’argumentatif, car elle suppose une réflexion

innove en ne choisissant pas de sujet mythologique. Liste des personnes dans la cour du roi d'Espagne. A Madrid, on est dans la cours du roi Charles II. Uniforme de domestique sur Ruy Blas, c'est un Valet. On semble être dans un mélange de comédie et de tragédie (voir langage Quizz) Genre de la pièce : Drame romantique. Scène 1 Don Saluste est un noble qui a fait un enfant à une servante de la reine. Il refuse de l'assumé et de se marier avec elle, il sera donc exilé et promet de se

Personnages de comédies au XVIIème siècle * Argan, Le Malade imaginaire -1673(Molière) : Argan, homme faible, enfantin et très crédule, et hypocondriaque. Il se croit infirme et mal portant. Il oblige ses proches à prendre soin de lui. Sa vie tourne autour de son médecin, le docteur Purgon et son pharmacien Fleurant. Argan est ridicule : moqué par sa femme, pressuré par son médecin alors qu'il est en parfaite santé, manipulé par Toinette sa servante, tout le monde essaye de profiter de lui et

I- Les rouages d’une comédie classique de mœurs 1. Un couple maître/valet comique • Répliques courtes, didascalies, questions, marques d’étonnement --> Marque de la soumission du valet • « Vraiment oui, nous nous moquons bien de cela nous autres » -->Complicité entre eux deux, nous désigne Sganarelle et DJ 2. L’hypocrisie de DJ et même de Sganarelle, source de rire « Madame à vous dire la vérité », « Je vous avoue, madame, que je n’ai point le talent de dissimuler » --> Antiphrase, montrant

les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de « dandydébauché ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans La Revue des Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre expliciteUn Spectacle dans un fauteuil

beaucoup plus vraisemblable de croire que le succès de la pièce du moine espagnol frère Gabriel, plus connu sous le nom de Tirso de Molina, (qui met en scène un personnage de jeune débauché avide de jouissance, personnage assez habituel dans les comédies espagnoles des XVIe et XVIIe siècles) est à l'origine de la légende . Mais ce sont les éléments surnaturels qui ont le plus contribué à la survie de cette fable dans l'imaginaire collectif, et à la création du mythe. Il est probable qu'il faut y

elle passe la journée à fumer et la nuit à rêver. Elle ne mange presque plus. Elle « joue » à rester au froid le plus possible. Chapitre 12 : Bernard rentre avec le fils Deguilhem et Anne. Elle leur apparait très mal. Il lui demande de jouer la comédie jusqu’au mariage d’Anne et elle sera libre ensuite. Il la soigne pour qu’elle reprenne du poids. Chapitre 13 : Ils sont à Paris. Il lui demande enfin « pourquoi ? » mais la réponse de Thérèse l’ennuie. Elle ne reviendra que pour les grandes occasions

siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des

traitement de l'intrigue et des personnages, le style de l'écrivain laissent à croire qu'il s'agit d'histoires vraies (romanciers réalistes et naturalistes). Balzac, pour « faire concurrence à l'état civil », donne à ses personnages (fictifs) de La Comédie humaine un nom et un prénom, une origine, un passé, un physique très précis, une situation sociale qui font que le lecteur y croit. Les personnages mythiques, parce qu'ils incarnent un aspect universel de l'être humain et renaissent au fil du temps