Ambiguité Du Dénouement Don Juan

conception que l'on se fait de l'œuvre littéraire. Bien souvent, la volonté de restituer le texte empêche s'interroger sur les conditions mêmes de possibilité de l'énonciation littéraire, sur l'énigmatique apparition d'une œuvre en un lieu et en un moment donnés. L'approche de type spitzerien a l'avantage de ne pas atomiser l'œuvre, de chercher à en comprendre la cohésion, mais ses présupposés l'amènent à éluder les modalités sociales et historiques de la communication littéraire. La relation critique y

aimée, elle en fait une fête païenne de tous les instants. Elle invite son amant à faire de même, à laisser pulluler en lui le moindre soulèvement, jusqu'à l'encourager à vivre des aventures avec d'autres femmes. L'amour concret est alors d'une ambiguïté à la fois suggestive et féconde. «La femme française» goûte au plaisir sexuel dans les bras d'hommes de passage mais c'est une satisfaction qui n'a que le goût de la chair. Aucune transcendance sentimentale n'y préside. Jean reste le centre de ses

aimée, elle en fait une fête païenne de tous les instants. Elle invite son amant à faire de même, à laisser pulluler en lui le moindre soulèvement, jusqu'à l'encourager à vivre des aventures avec d'autres femmes. L'amour concret est alors d'une ambiguïté à la fois suggestive et féconde. «La femme française» goûte au plaisir sexuel dans les bras d'hommes de passage mais c'est une satisfaction qui n'a que le goût de la chair. Aucune transcendance sentimentale n'y préside. Jean reste le centre de ses

théâtre classique). Les éléments perturbateurs constituent l’intrigue de la pièce, qui trouve sa solution au dénouement. Pour plus de vivacité (et souvent au mépris de la vraisemblance), l’action se conclut souvent sur un coup de théâtre. Ainsi, dans Les Fourberies de Scapin, l’épouse imposée par le père d’Octave se révèle être celle que son cœur avait choisie. 26 Le genre théâtral • Pour donner plus de vraisemblance à la représentation, le théâtre classique s’imposait la règle de l’unité de lieu

pénétrants détails. Je dois avertir qu'après une étude suffisante de cette œuvre vénérable, je n'y ai rien trouvé qui ne m'ait semblé capital et à jamais acquis en ce difficile sujet. Toutefois, comme le résumé d'une grande idée est presque impossible à donner, et toujours plus nuisible qu'utile, je renvoie une fois pour toutes le lecteur à l'œuvre même, en l'avertissant pourtant qu'une telle étude n'est nullement nécessaire pour que ce que j'expose dans ce travail-ci soit assez entendu. De même, et par

décident de former un groupe de poètes appelé d'abord la Brigade. Leur objectif est de créer des chefs-d'œuvre en français d'aussi bonne facture que ceux des Latins et des Grecs. Ce but s'accorde à la perfection avec celui de François 1er qui souhaite donner des lettres de noblesse au français. Jacques Peletier du Mans approuve leur projet et les accompagne dans leur entreprise. Du Bellay signe en 1549 un manifeste collectif, la Défense et illustration de la langue française. La Brigade se transforme

trouve une trace écrite de la pratique d’apologues. Il s’est partout fait jour la nécessité d’instruire les plus jeunes de façon vivante et riche de sens. C Petit panorama historique  : les sources des Fables de La Fontaine ll peut être utile de vous donner quelques éléments préalables à la lecture des fables reproduites dans les pages qui vont suivre. On peut dégager deux grandes sources qui ont alimenté La Fontaine dans l’écriture de ses fables : les textes de la tradition occidentale, et ceux de la

personnage de Tarrou, qui fut plus spécialement chargé d'exprimer à ce sujet les idées de l'auteur et prit un relief accru. Il opposa alors en Rieux et Paneloux la médecine et la religion ; mais, comme le traitement de ce thème polémique risquait de donner à l'expression un tour passionné, il lutta pour garder à son style une objectivité qui respectât l'anonymat du « narrateur », l'allure de la chronique, la tonalité des événements. Ses difficultés furent si grandes qu'en 1946 il faillit renoncer. Il

personnage de Tarrou, qui fut plus spécialement chargé d'exprimer à ce sujet les idées de l'auteur et prit un relief accru. Il opposa alors en Rieux et Paneloux la médecine et la religion ; mais, comme le traitement de ce thème polémique risquait de donner à l'expression un tour passionné, il lutta pour garder à son style une objectivité qui respectât l'anonymat du « narrateur », l'allure de la chronique, la tonalité des événements. Ses difficultés furent si grandes qu'en 1946 il faillit renoncer. Il

attitudes figées et très théâtrales des protagonistes, les décors en carton-pâte rappellent le côté très artificiel des représentations mythologiques dans la peinture classique. Ici les artistes font dans la surenchère du “mauvais goût” afin de donner à voir “un paradis futuriste qui ressemble aussi à un enfer aseptisé”1. Toujours aux Abattoirs est présentée la 1 Extrait du dossier de presse de l’édition 2012 du festival le Printemps de Septembre à Toulouse 7 série 1503 de Christian