American Gothic

Basquiat quitte la Galerie Annina Nosei avec fracas à la fin de l'année. Basquiat passe l'hiver dans un luxueux hôtel de Los Angeles et dépense d'importantes somme d'argent en drogue. Il participe en mars 1983 à la Biennale du Whitney Museum of American Art, devenant à 23 ans le plus jeune artiste jamais exposé dans cette exposition. Au mois d'août, il loue un atelier appartenant à Andy Warhol. Ce dernier lui suggère de suivre des cours de dessin anatomique à la New York Academy of Art, et lui recommande

que peintre, Katz a admis avoir détruit un nombre important de ses peintures. Dans les années 1960 à 1970 il a développé sa technique et fait largement connaître son œuvre en exposant dans les plus grands musées parmi lesquels le Whitney Museum of American Art et le Tate Modern Museum à Londres. Son fils nait également en 1960. Il deviendra le sujet de nombreux tableaux, découpages et estampes. Vincent écrira plusieurs textes sur le travail de Katz.  Le Colby College lui a remis un doctorat honorifique

Cucchi. Basquiat quitte la Galerie Annina Nosei avec fracas à la fin de l'année, passe l'hiver dans un luxueux hôtel de Los Angeles et dépense d'importantes sommes d'argent en drogue. Il participe en mars 1983 à la Biennale du Whitney Museum of American Art, devenant à 23 ans le plus jeune artiste jamais exposé dans cette exposition. Au mois d'août, il loue un atelier appartenant à Andy Warhol. Ce dernier lui suggère de suivre des cours de dessin anatomique à la New York Academy of Art, et lui recommande

peintres amateurs (paysage), au Musée Ludwig, à Cologne. Campbell's Soup Cans (Chicken with Rice, Bean with Bacon), au Museum Abteiberg, à Mönchengladbach. Peach Halves, à la Staatsgalerie, à Stuttgart. Green Coca Cola Bottles, au Whitney Museum of American Art, à New York. Marilyn Monroe's Lips, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C. The Twenty-Five Marilyns, au Moderna Museet, à Stockholm. Big Torn Campbell's Soup Can, collection privée. Do-It-Yourself (Flowers), collection

« Independant group » de l’institut d’art contemporain de Londres. Titre : Green Coca-Cola Bottles (bouteilles vertes de Coca-Cola) Date : 1962 Technique : sérigraphie sur toile Dimension : 209,55 x 144,78 cm Collection : Whitney Museum of American Art, New York. L'œuvre représente une multitude de bouteilles de coca cola identiques, bien rangées comme dans une usine ou un supermarché, bien que la sérigraphie permette des impressions identiques, Andy Warhol différencie chaque exemplaire en

EXPOSITION HARING Keith 22 février - 29 juin 2008 Untitled 1982 © Estate of Keith Haring Untitled 1982 © Estate of Keith Haring DOSSIER PEDAGOGIQUE SOMMAIRE 1. KEITH HARING AU MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON p.3 2. L’ARTISTE EN QUELQUES DATES p.4 3. GALERIES D’ART ET GALERIES DU MÉTRO : DIVERSITÉ DES LIEUX D’EXPOSITION p.6 • La scène alternative, clubs et graffiti • Les subway drawings • L’espace urbain : murs peints • Le Pop shop • Les galeries d’art 4

de l’œuvre Titre original: Green Coca-Cola Bottles (bouteilles de coca-cola vertes) Date: 1962 Origine: Etats Unis, Technique: Sérigraphie sur toile Dimension: 209.55 x 144.78 cm Style: Pop Art Collection: Whitney Museum of American Art, New York. 2. Présentation de l’auteur Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il

les nouvelles sculptures de la série Gazing Ball sont présentées chez David Zwirner à New York. La vente de Balloon Dog (Orange) chez Christie’s établit un record mondial pour un artiste vivant (58,4 Millions de $). 2014-2015 Le Whitney Museum of American Art de New York, le Centre Pompidou et le Guggenheim Museum de Bilbao présentent une rétrospective majeure de l’ensemble de son oeuvre. Façade du Centre Pompidou DEMARCHE DE L’ARTISTE Ses œuvres sont réalisées dans un atelier

moins à partir de l'été 19682. Jim Morrison a trois ans et demi, quand lors d'un trajet en voiture de Santa Fe à Albuquerque, il vit un événement qu'il décrira plus tard comme l'un des plus importants de sa vie. Il raconte, sur le disque posthume An American Prayer : « [We] were driving through the desert, at dawn, and a truck load of Indian workers had either hit another car, or just - I don't know what happened - but there were Indians scattered all over the highway, bleeding to death. […] That was

œuvre. Après une étude plus approfondie, cette toile nous a révélé toute sa complexité que le trait enfantin cachait. Bibliographie : • Elisabeth Sussman, Keith Haring ; catalogue d’exposition: “Keith Haring”, Whitney Museum of American Art, juin septembre 1997, collection Evergreen, Taschen, Cologne, 1998. •Alexandra Kolossa, Keith Haring 1958-1990 : une vie pour l’art, Taschen, Cologne, 2005. (Classer les formes et les nommées) -----------------------