Analyse Autoportrait

Analyse de l’œuvre : Ce tableau représente Frida avec ses parents et ses grands-parents maternels et paternels. Au 1er plan : Frida, enfant nue, dans le patio de la « maison bleue », qui est la maison familiale et devenu depuis sa mort un musée. Elle tient dans la main un ruban rouge, qui remonte à droite et à gauche de la toile jusqu’aux grands-parents qui sont dans les airs. Autour de la maison, le paysage représenté est mexicain : cactus et végétation. Au 2nd plan, ses parents en costumes de

l’auteur (dates) Reproduction de l’œuvre, extrait, photo… Nom de l’œuvre Date de création, technique, dimension, lieu de conservation Brève biographie de l’auteur : Contexte (historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité

Conservée dans une collection particulière Contexte (historique, artistique...) Courbet est considéré comme faisant partie des peintres réalistes, mouvement, qui, parallèlement à la littérature, se développe au milieu des années 1850. Analyse de l'œuvre (description ET interprétation) Le désespéré est ici peint dans un moment de folie : ses yeux sont écarquillés, démesurément agrandis. Cette impression est accentuée par l’éclairage, créant ainsi des contrastes marqués (effet de clair-obscur)

figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne que nous voyons dans la fente est une colonne ionique . 2.2 Analyse formelle Le tableau est composé de deux plans : au premier plan, Frida, et au

que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Et elle meurt en 1954. 2) Description de l'oeuvre : La colonne brisée est une œuvre symbolique faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher

la guerre que ce qu’il avait pu peindre auparavant. Alors que la population commence à oublier les horreur qu’elle a vécues, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Analyse panneaux par panneaux -Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front. On ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes

rétrospectif fondé sur des souvenirs (« A.N relate la période de sa vie de 0 à 3 ans » …) topoi chers à l'auteur : Sa famille, sa gouvernante chérie, sa vie au Japon … Présentation d'éléments rentrant dans la formation de sa personnalité (son autoportrait) « Apprentissage de la lecture / réflexion sur le langage = statut d'écrivain et amour des mots » Présence d'un pacte de lecture donnant : le ton de l'œuvre (humour...) et recherche d'une originalité la sélection de ses souvenirs la pratique

Analyse des ménines : 1- Identification : L’auteur : Diego Velásquez Titre : Les Ménines La date de réalisation : 1656 Le format : 318 cm × 276 cm. La technique et le support : Huile sur toile Le genre : Portrait 2- Description : Le sujet : Diego Velasquez peint donc cette grande toile, initialement nommée Le Tableau de la Famille, sur commande du roi Philippe IV dont le peintre est l’aposentador. Hommage original à l’effigie du monarque espagnol, lequel transparait là, aux côtés de

la peinture à l'huile et le réalisme des détails (notamment le rendu des matières) à un sommet jamais atteint avant lui. Van Eyck est mort a Bruges le 9 juillet 1441 Probable autoportrait de Van Eyck Analyse du tableau: Dans ce tableau on peut voir que les ligne de fuite sont toute dirigées vers le miroir au centre du tableau. Les deux personnages sont debout main dans la main. L’homme

tons acides et crus - La recherche du mouvement - Un art de codes, de symboles, de citations d’artistes classiques - Un art de cour, qui s’adresse à des gens cultivés et lettrés - Une exagération des formes. 4) Le jardinier – Arcimboldo Analyse : Arcimboldo était un peintre Italien. Le tableau a été peint environ en 1590, et il mesure 35x24 cm. - On voit dans la première image une corbeille de légumes, et dans la deuxième on voit un jardinier. - L’artiste a choisi pour représenter son