Analyse Autoportrait

ne crée plus" Socrate.                          Qu’est-ce qu’un autoportrait ?    L'autoportrait est un sous-genre (mineur) du portrait. Curieusement, ce n'est qu'en 1950 que le mot est officiellement admis dans la langue française. Faire un autoportrait, c'est se représenter soi-même : de face ou de trois-quarts, le corps entier ou fragmenté, avec ou sans mise en scène, seul ou avec d'autres personnages. . Un autoportrait réussi ne montre pas que l'apparence, mais aussi les sentiments, la

pour « amuser » les enfants fortunés tel des animaux de compagnies); et pour finir un chien. Tous c’est personnages sont autour d’elle et l’entourent. Derrière eux, Vélasquez se représente lui-même (et réalise par la même occasion, donc son autoportrait), en train de peindre, « regardant au-delà de la peinture » comme si il regarder directement l’observateur de la toile, on peut y voir une sorte de mise en abîme de la peinture, car il montre une œuvre en train d’être réalisée. Mise en abîme

Histoire de l’art Jésus chasse les marchands du temple « Il entra dans le temps et il se mit à chasser ceux qui vendaient, leur disant ; il écrit : Ma maison sera une maison de prière mais vous, vous en avez fait une caverne de voleur ». Evangile selon Saint Luc. Cela a intéressé les artistes baroques et ils vont s’en servir pour peindre des sentiments. Giotto : Sa fresque date de 1304-1306 ; architecte également il aurait construit cette chapelle. Il a travaillé sur la perspective et sur

l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. A titre individuel, il se démarque également par son goût pour les (auto-)portraits (Le Portrait de Saskia et Autoportrait) et le sombre de ses tableaux, voire par la grandeur qui sied à certains de ses modèles. Cela est parfaitement illustré par la Ronde de Nuit mais aussi Philosophe en Méditation. Il sera également adepte de la pratique de l'eau-forte, comme l'on

décadence de la cour... Le regard du portait est sans pitié. Il illustre les thèmes qui (Goya) Le préoccupe. --> Tendance à la monochromie opposée à des ocres chauds. Elles demandent à leur miroir où elles en sont: Satire de la société. II – Autoportrait de l'artiste à l'épreuve de la création Le moïse de Michel-Ange 1914 Freud Il s'agit d'un vieux en détresse. C'est l'auto-portait de l'hômme de la terribilitus, de l'artiste seul. Freud instite sur ses mains :  à la base le moïse était

XVIème s. J’ai le maintient d’un Titien Le Titien (1488-1516) Le Titien est né à côté de Venise. Il est issu d'une famille de notables, il reçoit tout d'abord une formation chez un mosaïste. Il entre ensuite dans l'atelier des Bellini. Son courant Artistique est L’Humanisme. Portrait de l'homme au gant

terre= ce qui rappelle les croyances religieuses des aztèques et des mayas (ils vénéraient plusieurs Dieux) = cette partie s'oppose aux EU: on n'y voit que la nature, pas d'industrie Autoportrait de Frida KAHLO : A la frontière entre le Mexique et les Etas- Unis (1932) PRESENTATION: un autoportrait de la peintre mexicaine Frida KARLO huile sur métal le titre : exprime les 2 pays dans lesquels a vécu Frida: le Mexique: son pays natal dont elle était fière et auquel elle était très

LE TRIPLE AUTOPORTRAIT DE NORMAN ROCKWELL Bonjour, je m'appelle Sam Bassignot et je vais vous présenter aujourd'hui le triple autoportrait de Norman Rockwell. Norman Rockwell est un peintre américain né en 1895 et mort en 1978. Il est devenu célèbre grâce à ses couvertures de magasine. Il travailla comme illustrateur durant presque 50 ans au journal « The Saturday Evening Post », puis pendant 10 ans au magazine « Look ». C'est un homme très attaché à son pays. Son affiche THE FOUR FREEDOM

de ses parents et des autres personnages du tableau reposent sur elle, la lumière tombe sur elle. Elle personnifie le bonheur familial, la richesse et un avenir prometteur. *Le sujet du tableau peut être le peintre. Le tableau serait alors un autoportrait qui le montre au côté de la famille royale. *Le tableau peut aussi représenter le roi et la reine qu'on aperçoit dans le miroir, leur fille et ses compagnons ne seraient alors là que pour les distraire durant la séance de pose . Il est donc

Dans ce tableau la première chose qui me frappe c'est cette femme desenparée qui possède cette colonne de fer qui lui traverse le corp. Cette femme ne fait apparaître aucune émotion elle apparaît au milieu d'un désert, rien autour d'elle. Elle est dénudée ce qui laisse aparaitre en plein milieu une grande colonne de fer des clous et un corset orthopédique sur le long de son corp on peut donc supposer que cette femme fut la victime d'une tragédie qui lui aura valut la vie. Pour moi ce tableau