Analyse D Un Tableau Romantique

1. Présentation de l’œuvre : Le radeau de la méduse a été peint par Théodore Géricault entre 1818 et 1819, il est actuellement conservé au musée du Louvre à Paris. Il s’agit d’une huile sur toile mesurant 4,91 m x 7,16 m. 2. Analyse thématique : Les éléments représentés sont une montagne d’hommes les uns sur les autres, certains sont morts, d’autres à bout de force, ceux qui le peuvent encore sont debout sur un tonneau en haut de la pyramide humaine et agitent des tissus afin

radeau long de 20 mètres et large de 7 mètres. Analyse de la toile : Il s'agit d'une oevre romantique car ce tableau montre en effet la vie, la mort, l'espoir et le désespoir. C'est une composition classique, les corps sont disposés de façon sculpturale. L'oeuvre a été produite par prise de position , à cause de l'Etat monarchiste qui voulait étouffer l'affaire de la Méduse. Structure du Tableau : La première chose qu'on peut remarquer sur le tableau, c'est le désordre, désordre volontaire, qui

à Paris le 4 juillet 1848, est un écrivain romantique et homme politique français. Il est considéré comme l'un des précurseurs du romantisme français et un des grands noms de la littérature française en général. Si le rôle politique de Chateaubriand dans la mouvance royaliste au moment du Premier Empire et de la Restauration est resté mineur, il en va tout autrement dans le domaine littéraire où sa place est grande. En effet ses descriptions de la nature et son analyse des sentiments du « moi » en ont fait

entama des voyages dont un en Italie, important pour sa formation, qui précéda son installation définitive en Grande Bretagne. Füssli jouit assez tôt d’un statut de peintre officiel, décorateur de musées et conquiert une grande célébrité avec son tableau "Le cauchemar". Son œuvre est marquée par l’influence de Michel-Ange ; elle reflète l’intérêt pour l’Antiquité qui caractérise la première moitié du XIX°siècle mais le dépasse. Les scènes peintes par Füssli, souvent empreintes d’une violence diffuse

tranchées», Lettre à George Sand). Il rappelle d’ailleurs combien il réprouve ce terme, inventé par les journalistes critiques, dans un ouvrage de 1857 justement intitulé «Le Réalisme». Celui-ci naquit du besoin de réagir contre le sentimentalisme romantique et contre «la sottise, le poncif et le bon sens». Le Réalisme est un mouvement culturel qui est caractérisé par une attitude de l’artiste face au réel. Il définit un type de littérature qui veut représenter le quotidien le plus fidèlement à la

est un prosateur de premier plan de la deuxième moitié du XIX ème siècle et a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques et par la force de son style dans de grands romans comme Mme Bovary(1857) et L’éducation sentimentale en 1869. Madame Bovary est l’histoire d’une jeune femme, Emma, qui, à cause de son esprit romantique, doit vivre la réalité en se réfugiant dans des lectures et des amants. L’extrait qu’on va commenter … Problématique: - Comment apparaît

Le tableau de La Joconde [pic] Niveau classe de seconde (classe entière) Figure 1 Support : Site du Musée : www.louvre.fr. http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expo/explora/image/mona/ www.vaisseaudevinci.com www.fr.wikipedia.org 1- Montrer le tableau à l’envers pour susciter la curiosité des élèves (site du Louvre) tout en lisant en parallèle le paragraphe suivant pour amener l’élève à deviner le tableau (énigme avec indices progressifs) : C’est un tableau de

Analyse chapitre 6 de "L'œuvre" de Zola Parties du chapitre: Partie 1 : "le soir,[…] lâché avec des rires de soulagement" Partie 2 : "Juin s'acheva […] ils gâtent le paysage ces monstres" Partie 3 : "Mais dès le milieu d'aout […] il ne dit rien à sa femme de cette rencontre" Partie 4 : "Huit jours plus tard […] il s'ennuie." Partie 5 : "Claude en effet […] jardin désert" Ce chapitre se situe après le salon des refusés dans lequel Claude s'est senti humilié et avant que Claude et Christine

est vu de l’intérieur, avec une restriction du champ de vision par la fenêtre. Mais il s’agit d’un paysage dérisoire, dénudé et figé vu par un poète malade et alité. Le lecteur voit en fait deux tableaux distincts : le tableau d’un poète qui garde le lit car malade et le tableau d’un paysage regardé par ce même poète … 2. L’ombre de la mort. La date d’écriture du poème ainsi que le titre font clairement référence à l’automne : le mois d’octobre est le mois de la mort de la nature et Laforgue

richesse -comme la multiplicité de ses emplois. L'apparente bascule de l'épopée au roman peut être illustrée par deux analyses. La première est de BUTOR [(7)], la seconde de KRISTEVA[(12)] [TABLEAU 1] TABLEAU 1 | |EPOPEE |ROMAN | |Analyse de BUTOR [(7)] |Ancien régime |Populaire