Analyse De Nerval Les Filles Du Feu

reposer sous deux pierres jumelles ! Puissent les fleurs de rose aux parfums embaumés Sortir de nos deux corps qui se sont tant aimés, Et nos âmes fleurir ensemble, et sur nos tombes Se becqueter longtemps d'amoureuses colombes ! Gérard de Nerval, Epitaphe + p179 Il a vécu tantôt gai comme un sansonnet,  Tour à tour amoureux insoucieux et tendre,  Tantôt sombre et rêveur comme un triste Clitandre.  Un jour il entendit qu'à sa porte on sonnait.  C'était la Mort ! Alors il la pria d'attendre 

Antique…nous pouvons par exemple citer le peintre Eugène Delacroix qui ramènera de nombreux tableaux d’orient comme Scènes des massacres de Scio(1824). Mais l’évasion passe également par l’imaginaire, nous pourrons d’ailleurs citer le livre de Gérard de Nerval : Les Chimères. Les écrivains romantiques sont souvent des écrivains engagés, ils expriment beaucoup de compassion pour la misère sociale : Lamartine vote l’abolition de l’esclavage, Byron défend les grecs contre l’invasion de la Turquie, Hugo est

S.V.T — D’étudier une nouvelle « fantastique » très originale, qui ne répond pas aux canons du fantastique traditionnel et qui mêle étroitement les souvenirs très précis d’un voyage à Pompéi et un rêve d’amour, largement inspiré par l’œuvre de Nerval. Pour compléter les lectures d’extraits, des études transversales doivent être réalisées, soit sous la forme de courts exposés réalisés par les élèves (répartis efficacement dans les séances, et en lien avec les lectures effectuées) soit sous

abordés, le mode de narration intimiste retenu, Le Périple de Baldassare entretient de nombreuses analogies avec le modèle du Voyage en Orient tel que l’ont immortalisé les écrivains voyageurs du XIXe siècle dont Lamartine, Chateaubriand, Gérard de Nerval ou encore Pierre Loti. Ces auteurs cherchaient alors à satisfaire dans les pays du Levant un goût pour l’exotisme, hérité des contes des Milles et une Nuits, et à effectuer un pèlerinage métaphysique dans un Orient mythique, berceau de la civilisation

poétique (prosodie et métrique). • Identifier et analyser le registre lyrique. • S avoir lire à voix haute le texte poétique. Introduction A. Naissance d’une esthétique de la modernité B. Découvrir le rôle du poète C. Objectifs et contenus de la séquence Chapitre 1 Du romantisme au Parnasse : rôle du poète et fonction de la poésie A. La poésie romantique : le moi et le monde B. Lyrisme et liberté de la poésie romantique Texte 1 : Gérard de Nerval, « Fantaisie », Odelettes Texte 2 Victor Hugo,

analytique, la poésie apporte une vision intuitive et unifiante. Au pragmatisme et à l’utilitarisme, elle rappelle que l’homme vit aussi par ses rêves. “Le rêve est une seconde vie” (Nerval). Vie sans doute plus profonde et plus révélatrice que la vie diurne. La poésie nous incite plus à la contemplation du monde qu’à son analyse, et à le vivre plus qu’à le connaître. Georges Perros a mélangé poésie et éthique en “poéthique”. Le lecteur est aussi amené à vivre cet état poétique. “La poésie doit être

l’imaginaire nostalgique de Nerval comme dans le flux de conscience qui préside au récit de la journée que les personnages du roman de Virginia Woolf : Mrs Dalloway, passent à Londres. Révolution épistémologique, l’analyse critique de l’illusion qui préside à la spatialisation du temps conduit en revanche Bergson à découpler le temps de l’espace pour purifier les concepts de mouvement et de durée de toute contamination par des mixtes d’espace et de temps. Le 1er titre projeté par Nerval était Souvenirs du

époque et l’angoisse de la mort qui opè- rent un subtil glissement de la passante à l’apparition, du rêve à la réalité, et du désir vers la folie, l’amour se voulant plus fort que la mort. L’image de la femme, fortement érotisée et mortifère, est un fil conducteur de la poétique maupassantienne, brouillant la frontière entre réalisme et fantastique et en- tre réalisme et décadence. Du fantôme au fantasme, Maupassant transporte le lecteur dans l’inconscient de sa créature et dans une œuvre qui oscille

époque et l’angoisse de la mort qui opèrent un subtil glissement de la passante à l’apparition, du rêve à la réalité, et du désir vers la folie, l’amour se voulant plus fort que la mort. L’image de la femme, fortement érotisée et mortifère, est un fil conducteur de la poétique maupassantienne, brouillant la frontière entre réalisme et fantastique et entre réalisme et décadence. Du fantôme au fantasme, Maupassant transporte le lecteur dans l’inconscient de sa créature et dans une œuvre qui oscille

selon l’un des deux schémas réglementaires. En même temps, Malherbe s’inspire à l’évidence ici d’une autre forme poétique à l’honneur au xve et au début du xvie siècle : le blason. Il s’agissait en principe de chanter, en le décrivant avec éloquence au fil des vers, le corps de la femme aimée. Marot pratiqua le genre en même temps que l’ironique « contre-blason », ou éloge du « laid » dans ce même corps… « Blasonner » devint d’ailleurs un verbe à la mode pour désigner l’exercice poétique qui, chez d’autres