Analyse De Peinture Réaliste

phases d’une aventure créatrice, de l’idéal de Monet «de se mêler plus intimement à la nature», jusqu’à la réalisation d’une peinture à grande échelle, et à sa mise en espace à l’Orangerie. Les longs préparatifs et les difficultés de réalisation rencontrées par un peintre déjà âgé y sont bien relatés, mais c’est surtout l’analyse des enjeux artistiques et du statut de cette peinture, commencée dans un monde en guerre, qui permet d’accéder à une meilleure compréhension de cette œuvre majeure de l’histoire

pour l’extraordinaire, le dépaysement + observation et réflexion. Pb du roman => ces 3 notion + celle de personnage. Le roman a la facilité la confrontation entre individu et monde réel. s/ tout avec le réalisme du 19ème siècle. Les critiques l’on analysé comme 1 forme littéraire original. 1) Le roman et le réel : Le roman a lgtps été accusé de donner une image fausse et vision idéalisé de la réalité => flatter le goût du publique + effet corrupteur s/ lé âmes sensibles. Rousseau => raconte dans

PERSONNAGES 1ère série ETUDE D’UNE ŒUVRE INTEGRALE, EUGENIE GRANDET DE BALZAC Présentation générale Réalisme et représentation du monde Balzac et la représentation du monde Etude d’une œuvre intégrale : Eugénie Grandet Le personnage de Grandet La peinture de l’amour 2ème série REPRESENTER LE HEROS DE ROMAN La Princesse de Clèves, Madame de la Fayette La Chartreuse de Parme, Stendhal L’étranger, Camus 3ème série LE HEROS ROMANESQUE A L’EPREUVE DE LA CREATION LITTERAIRE Jacques le Fataliste

monde. Dans ce type de roman, le personnage principal n’est souvent pas très héroïque et attire l’intérêt du lecteur dû au fait qu’il reste toujours éloigné des autres personnes se qui le rend différent. Deuxièmement, il y a le roman réaliste. Dans le roman réaliste, le narrateur est omniscient et décrit donc le monde objectif dans ses multiples dimensions ainsi que ce que les personnages des romans ne connaissent eux-mêmes pas. Finalement, il y a le roman fantastique. Ce type de roman repose sur

PACHE AUTEUR : Charles Ferdinand Ramuz GENRE : 1911 STYLE: réaliste Aimé Pache, peintre vaudois, est le récit de la vocation d'un artiste. Comme dans tout roman de formation, le héro doit passer par un certain nombre d'épreuves avant de parvenir à la sagesse. » Ramuz est né en Lausanne dans une famille aisée d'origine paysanne. Il garde toujours un amour pour le terroir qu'il transpose dans ses œuvres. Il a un style réaliste, mais a parfois recours au merveilleux. Il utilise beaucoup d'expressions

se disputent le champ sur la question du réalisme. Thomas Eakins choisit donc une représentation réaliste afin de concurrencer la photographie : Il joue sur le passage de la netteté au flou, on peut l’observer près de l’accoudoir à gauche, ainsi que sur le choix du sujet, la texture, les couleurs très réalistes… De plus, les plis sur la robe d’Amelia et l’effet de brillance accentuent l’effet réaliste. Ce portrait témoigne donc du talent de Thomas Eakins,  il ne reflète pas vraiment « l’âme ».

Analyse d'œuvre Gustave Moreau « Orphée », 1865, Huile sur toile, 95 cm × 54 cm, Musée d'Orsay, Paris. Gustave Moreau est un peintre français, (Paris 1826 - 1898). Il est l'un des principaux représentants du courant symboliste*. Il se situe à rebours des peintres réalistes et impressionnistes**. Il rejette l'art académique ainsi que ses représentations de scènes historiques et mythiques. Gustave Moreau préférèrent réinventer cette approche notamment à travers le tableau « Orphée

revue artistique. 1901-1904 : période bleue débute avec suicide de son ami: peinture dominée par tonalité bleutée– thèmes mélancoliques de la mort, vieillesse, pauvreté – personnages étirés solitaires (pauvres, mendiants, aveugles) 1905 Installation à Paris – Rencontre 1ère compagne (Fernande Olivier) – Période heureuse marque début période rose : teintes rougées - thèmes de la joie et inquiétude existentielle peinture saltimbanque aux couleurs adoucies 1907 Les Demoiselles d’Avignon – naissance

| | | |Analyse plastique | |Le support

1. Le cubisme analytique (1908-1912) Caractéristiques : -objets analysés par les artistes  retranscription à l'aide de figures géométriques simples (cube ou le triangle) -représentation de l’objet sous toutes ses facettes (point de vue) en fragment - plans éclatés -un chromatisme terne (gris, ocre, brun, vert, bleu terne) - utilisent la lumière, répartie sur l’ensemble de la toile pour valoriser chaque fragment. Artistes : -initiée par Picasso (Ma Jolie, Le joueur de guitare)