Analyse Des Personnages Du Le Rouge Et Le Noir

Littérature de jeunesse : étude du genre le faire ou mourir de Claire-Lise Marguier année 2012-2013 Analyse du titre : Le faire ou mourir « Le faire » est accompagné d'un pronom qui désigne quelque chose en particulier. « Le faire » pourrait avoir une connotation sexuelle, cela pourrait représenter le fait que Samy voulait passer à l'acte avec Damien. Mais « le faire » pourrait aussi faire référence au fait de se scarifier parce que Dam se sent vivant lorsqu'il s'entaille la peau. Avec

STENDHAL, Le Rouge et le Noir (chap.6), 1830 Introduction : - Nature du texte : extrait du roman Le Rouge et le Noir de Stendhal => récit => topos littéraire : scène de la première rencontre - Tonalité donnée par le titre du chapitre : L’Ennui - Signe de l’affectivité (romantisme)          -> Julien : tristesse, contrariété         -> Mme de Rênal : seule, naturelle, puis angoissée - quiproquo et malentendu Problématique : le jeu des points de vue Nous verrons comment la focalisation

secolului XIX ▪ Le Rouge et le Noir ou comment ne pas être Sorel Lidia Cotea, in Actes de l'Association Roumaine des Chercheurs Francophones en Sciences Humaines, section Lettres, ARCHES, tome 4 / 2002, p.15-23, ISBN 973-7913-12-4 |Texte intégral | |            Lorsqu'on pense au roman stendhalien Le Rouge et le Noir on a la tendance d'associer tout

Au premier plan, il y a un homme chauve fermant les yeux et portant un costume noir assit sur une chaise avec une canne à la main droite. Sur son crâne, il y a un tatouage en forme d'ancre. Il a son coude posé sur une table ronde où se trouvent des bouteilles, des verres,une pipe et des lettres (annonçant sa mort ?) et porte une bague à sa main. Dans la pochette de son costume on peut apercevoir un foulard rouge semblable à un cœur. Juste en dessous se trouve un pistolet qui pourrait faire penser

de vivre. En 1839 il écrit « Chroniques italiennes », qu’il reprend des histoires de passion et de haine qu’il a découverte dans les Chroniques de la Renaissance. Les romans les plus marquants sont « Le Rouge et le Noir » et aussi « La Chartreuse de Parme ». Ses écrits sont en grande partie biographiques, l’auteur s’analyse et se juge, son attitude est toujours lucide, détaché, ironique, il a le goût pour les introspections

répression franquiste puis le symbole de l’horreur de la guerre en général. II) Analyse de l’œuvre A) Analyse plastique Dimensions : ce tableau est une œuvre démesurée de 3,49 m x 7.77m et de 27 m2 de superficie. Tous les personnages sont d’une taille plus grande que nature pour impressionner le spectateur et l’amener à réagir face à l’horreur du bombardement. Couleurs : c’est un tableau monochrome en blanc, noir et gris. Le noir et le blanc sont un rappel du texte et des photos de Guernica diffusées

Beyle », (Grenoble 1783, Paris 1842). Après avoir vêtu l’uniforme rouge de la révolution, Henri Beyle se lance alors dans une carrière littéraire, il écrit dans un premier temps des récits de voyage, des écrits sur l’art et la littérature mais c’est qu’avec Le rouge et le noir (1830) ainsi que La Chartreuse de Parme (1839) que Beyle connait un une consécration non immédiate mais posthume Contexte de création : Le Rouge et le Noir, sous-titré Chronique du XIXe siècle, est la deuxième œuvre romanesque

! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! I) ! Analyse d’oeuvre : le cri de Edvard Munch Présentation Cette oeuvre est un tableau réalisé en 1893 par Edvard Munch, elle s’appelle le cri. Ce peintre vient de Norvège. C’est un tableau en couleur qui est peint sur du carton avec des dimensions de 91 x 73 cm. Avant je n’avais jamais vu cette peinture. Pour cette représentation, Edvard Munch a choisi de peindre à l’huile, à la tempera et au pastel. Le tableau est conservé à la galerie nationale d’Oslo. C’est une allégorie

« proie » v2, victime du monde· allitération « s » (=vent) + assonances « an »/ « on » : sons nasaux, enfermement· perte de la notion du temps, jour et nuit identiques et toujours sombres : « jour noir » v4 (oxymore)· accentuation caractère funèbre : CL tristesse et plainte (« gémissant v2, ennuis v2, noir v3, triste v4 »)· allégorie Idéal « Espérance » assimilée mélancolie et le vampirisme (« comme une chauve-souris » v6) (comparaison)· consonnes exclusives = coups chauve-souris, Idéal se heurte au

cape qui le prive de ses bras (et donc de toute action), visage et regard dissimulés sous son masque c'est un personnage passif et sans identité, pétrifié par l'inhumanité dont il est le spectateur, il est à son tour comme privé de son humanité. Panneau de droite : Ce panneau contient un autoportrait, Otto DIX se représente en sauveur transportant dans ses bras un soldat blessé. Ce personnage de sauveur se distingue de tous les soldats représentés dans le triptyque : c'est le seul qui fait face au