Analyse Du Portrait De Dora Maar

exemple représenté à la fois de profil et de face. Par la suite, les peintures sont devenues des collages, intégrant diverses sortes de matériaux (tissu, carton...). Picasso revient ensuite pendant quelques années au figuratif, avec notamment des portraits familiaux. Dans les années 1920, il se rapproche du mouvement surréaliste. Les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux. À la suite du bombardement à Guernica pendant la guerre civile espagnole, en 1937, Picasso réalise l'une de ses

s'appeler Les mains libres et le livre inscrire ce moment exemplaire de son histoire. Voici comment une devise sans paroles a laissé place à un « dessin aberrant », qui eût pu servir de frontispice, à défaut de titre. » (op.cit. p.203) 2. On trouvera une analyse détaillée et convaincante de ce couple de dessin/poème dans la conférence donnée par Stéphanie Caron les 5 et 7 novembre 2013, pp.23-24 du fichier pdf, et des remarques stimulantes sur l'ambiguïté sémantique dans les pistes proposées par Sylvie Cadinot-Romerio

retrouver le « point zéro » , mais d’où il sera possible de repartir vers une nouvelle édification. Cette innovation artistique n’est pas faite d’un bloc. La première phase importante du cubisme est le cubisme analytique (1908-1912) qui se voulait une analyse de la forme de l'objet pour la reproduire à l'aide de formes géométriques simples telles que le cube. Au lieu de mettre l'accent sur la couleur, sauf pour l'usage de teintes monochromatiques de gris, bleu et ocre. Le cubisme analytique est porté sur

à New-York. Picasso a toujours refusé qu’il soit ramené en Espagne tant que Franco était au pouvoir. Ce n’est qu’en 1981 que Guernica arrive ne Espagne. Il est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain Reina Sofia à Madrid. GUERNICA : ANALYSE ET INTERPRETATION DU TABLEAU - C’est une peinture à l’huile sur toile.
- Le tableau mesure 7m 52 de largeur et 3m 51 de hauteur. La toile a donc une forme imposante. Il est impossible de ne pas la voir. . Première impression : -  Qu’est-ce

à New-York. Picasso a toujours refusé qu’il soit ramené en Espagne tant que Franco était au pouvoir. Ce n’est qu’en 1981 que Guernica arrive ne Espagne. Il est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain Reina Sofia à Madrid. GUERNICA : ANALYSE ET INTERPRETATION DU TABLEAU - C’est une peinture à l’huile sur toile.
- Le tableau mesure 7m 52 de largeur et 3m 51 de hauteur. La toile a donc une forme imposante. Il est impossible de ne pas la voir. . Première impression : -  Qu’est-ce

à New-York. Picasso a toujours refusé qu’il soit ramené en Espagne tant que Franco était au pouvoir. Ce n’est qu’en 1981 que Guernica arrive ne Espagne. Il est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain Reina Sofia à Madrid. GUERNICA : ANALYSE ET INTERPRETATION DU TABLEAU - C’est une peinture à l’huile sur toile.
- Le tableau mesure 7m 52 de largeur et 3m 51 de hauteur. La toile a donc une forme imposante. Il est impossible de ne pas la voir. . Première impression : -  Qu’est-ce

transféré à New-York. Picasso a toujours refusé qu’il soit ramené en Espagne tant que Franco était au pouvoir. Ce n’est qu’en 1981 que Guernica arrive ne Espagne. Il est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain Reina Sofia à Madrid. GUERNICA : ANALYSE ET INTERPRETATION DU TABLEAU - C’est une peinture à l’huile sur toile. - Le tableau mesure 7m 52 de largeur et 3m 51 de hauteur. La toile a donc une forme imposante. Il est impossible de ne pas la voir. . Première impression : - Qu’est-ce que

transféré à New-York. Picasso a toujours refusé qu’il soit ramené en Espagne tant que Franco était au pouvoir. Ce n’est qu’en 1981 que Guernica arrive ne Espagne. Il est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain Reina Sofia à Madrid. GUERNICA : ANALYSE ET INTERPRETATION DU TABLEAU - C’est une peinture à l’huile sur toile. - Le tableau mesure 7m 52 de largeur et 3m 51 de hauteur. La toile a donc une forme imposante. Il est impossible de ne pas la voir. . Première impression : - Qu’est-ce que vous

moment précis un objet, un paysage, le capte instantanément. 2e changement: la photographie P.3 = mémoire nouvelle de l'apparence; moyen le plus fidèle pour les portrait. Cependant, la peinture permet de donner davantage d'émotions au portrait, on peut jouer sur le regard de la personne. La photo prend le dessus pour les portraits; exemple: photo de Rimbaud qui est assez romantique. Son avantage: se multiplie alors que la peinture non. Fin XIX, la photographie se démocratise, on va vers la couleur

regarder l'oeuvre en tant qu'image, à en détailler le contenu, à relever les éléments particuliers sans les interpréter. Celui qui ne voit pas le tableau doit pouvoir l'imaginer à travers cette description. Beaucoup de gens ont déjà pu faire cette analyse et l'on trouve énormément de documents sur le sujet. Cela m'a aidé pour construire ce chapitre mais surtout pour trouver une manière d'observer le tableau qui me convenait le mieux. Je m'imagine donc dans la salle qui expose ce tableau et je