Analyse Fleurs De Rimbaud

1ère partie, en partie de la 2ème) Dans l'œuvre d’art comme dans la vie d’un artiste, il semblerait qu’il existe une certaine absence de pesanteur, ou des possibles que nous rêvons, peut-être, d’accomplir, mais que nous ne réaliserons jamais. Ainsi Rimbaud semble n’avoir connu aucune des pesanteurs sociales de son époque: poète à 18ans, homosexuel, aventurier...De même, la poésie surréaliste fait sauter tous les carcans de la poésie traditionnelle: plus de rime, plus de vers parfois, un sens métaphorique

romancier de 17 ans ? ». Grasset avait découvert l'argument de vente : associer « chef-d'œuvre » et « 17 ans ». Radiguet a été comparé à Rimbaud car tout deux ont écrits jeunes et sont morts précocement. Ses préférences littéraires se portent sur La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Thomas l'imposteur de Cocteau, sur Proust, Stendhal, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Lautréamont ou Laclos. Peu avant sa mort, il ébauche Le bal du Comte d'Orgel, son deuxième roman qui ressemble à La princesse

Les répétitions des mots “yeux”(v. 3,4,11,13) et “main”(v. 10 et 11), nous indique ses  critères de beauté. Il compare d'ailleurs son regard à “un éclat de foudre”(v. 3). Victor  Hugo partage le champ lexical de l’amour avec ces stéréotypes “l’odeur des fleurs, la  nuit tombait, le printemps, chanter son hymne doux” dans “Hier Soir”. Le poète rédige  son poème en émettant une hyperbole de l'être aime, comme dans le vers 4 et 5    “Le printemps embaumait, moins que votre jeunesse;  Les astres rayonnaient

fait preuve pour la publication de ce poème qui est, pour le moins, assez unique. C'est cela qui avait attiré mon attention la première fois. Cette capacité, comme le poète l'a lui même mentionné, à peindre l'image du Porc à travers les mots et d'en analyser son mode de vie avec sincérité et sans aucune notion péjorative, est un travail de grande minutie. L'autorité s'établie d'emblée dans le texte par l'intervention immédiate d'un « je » souverain et artiste. Il établit une équivalence implicite entre

comprendra le poète, Durant ces grandes nuits d’où le somme est banni, Te dira : « Que vous sert, courtisane imparfaite, De n’avoir pas connu ce que pleurent les morts ? » Et le ver rongera ta peau comme un remords. Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, 1857 La mère des morts de Patrick Swirc, date inconnue. Don Juan aux Enfers Le poème « Don Juan aux enfers » de Charles Baudelaire s’inspire du célèbre tableau d’Eugène Delacroix : Le naufrage de Don

discordances de son âme ». La poésie révèle alors l’automaticité du langage dans l’écriture poétique, le seul moyen de traduire le dérèglement de l’esprit lorsque le poète est sous l’emprise de son inconscient. Si le langage de l’inconvénient chez Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé et Charles Baudelaire, relève respectivement de l’illumination de l’esprit, de la force de l’idée et du surnaturalisme, tout de l’esprit, chez les surréalistes converge vers l’état hallucinatoire et hypnotique du poète. En surpassant

d’abord d’apprendre à voir le monde tel qu’il est, apprendre à aiguiser sa vision de celui-ci, à ne pas se contenter des sensations d’un « aveugle » mais à fournir un travail raisonné de dérèglement des sens. Dans ses Lettres dites du « Voyant » Rimbaud montre clairement une envie d’élever sa vision pour atteindre une réelle réussite dans son art « Je veux être poète et je travail à me rendre voyant ». Se contenter d’une vision primaire de la vie serait se mettre en échec soi-même car le monde est

Et d’autres, corrompus, riches et triomphants, Ayant l’expansion des choses infinies, Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens, Qui chantent les transports de l’esprit et des sens. Baudelaire, Les Fleurs du mal IV Introduction Charles Baudelaire, dans son recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, œuvre novatrice mais provocante publiée en 1857, confère au poète un rôle nouveau d’intermédiaire entre la Nature et l’homme. Le début du recueil expose la situation difficile de l’artiste dans le

explorer, car l’état poétique est voisin de l’état mystique. (Pensez aux origines sacrées de la poésie) Dans cette perspective, le poète est un « voyant ». La Pléiade XVI° (Ronsard, du Bellay) voyait dans le poète un devin, et Hugo, Baudelaire et Rimbaud développeront sous diverses formes au XIX° cette idée d’un poète mage, prophète, qui entrevoit plus loin que les simples mortels et pénètre les mystères de l’univers et de la nature humaine. Hugo fait explicitement référence à ce modèle quand il

un charme, un grand pouvoir à travers du langage: il s’agit de la prose poétique. NERVAL (1808-1855) Gérard La Brunie (son nom réel) n’était pas très apprécié comme écrivain mais à la fin, il a été un des quatre plus importants poètes avec Rimbaud, Baudelaire et Victor Hugo. Il était un malade mental qu’a terminé par se suicider. Nerval est du côté du mystère. À cause de son maladie, il a fait pénétrer les aspects obscurs, rêveurs et cyniques de l’homme de manière plus fort que les autres