Analyse Le Peintre De La Vie Moderne

 Le Portrait au XVIIIème siècle Hyacinthe Rigaud, Portrait de Jacques-Bénigne Bossuet, 1702, huile sur toile, 2,40x1,65, Paris, Louvre, INV 7506 Acquis en 1821 Salle Sully, 2 e étage, Les peintres de Louis XIV, Salle 34, salle fermée au public Introduction (contexte et présentation générale de l’œuvre) Le XVIII éme siècle s'intéressa particulièrement à la personne, à l'individu social. Les nouveaux courants spirituels, en transformant l'image de l'homme, marquèrent l'évolution du portrait de

La plupart des œuvres du Pop Art sont considérées comme déplacés car les pratiques de conception employées rendent difficile pour certains leur compréhension. Le Pop Art et le minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements artistiques modernes. Diapo 3 J'ai choisi Le Pop Art, car je trouve ce mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire ( principale caractéristique est d'être appréciée par le plus grand nombre) comme la publicité ou les bandes

203 sur 162 cm. Le tableau se compose de 16 panneaux. Elle est actuellement exposée au Walker Art Center à Minneapolis, dans le Minnesota. Elle a été peinte en 1964 par Andy Warhol de son vrai nom : Andrew Warhola, un grand artiste New Yorkais, peintre, auteur, réalisateur de films et producteur de musiques. Il est né le 6 aout 1928 et mort le 22 février 1987 à 58 ans. Présentation de l’artiste : Andy Warhol était une figure emblématique du pop’art dont il est l'un des innovateurs

en veste, la chemise ouverte, déballait, rouge de fatigue et de joie, des bronzes antiques, des marbres grecs et des vases qu’il croyait étrusques. C’est pour lui que M. de Choiseul-Gouffier fouilla l’hippodrome d’Olympie. C’est pour lui que le peintre David peignait Léonidas et la mort de Socrate. C’est pour lui que l’architecte Ledoux faisait courir sur les barrières de Paris des frises de Vierges portant des panonceaux. C’est pour lui que les princes et les chanteuses faisaient élever, dans leurs

DOSSIER HISTOIRE DES ARTS PRESENTATION 1 : OTTO DIX : Otto Dix est un peintre allemand associé à l'expressionnisme et à la nouvelle objectivité, né le 2 décembre 1891 à Umtermhaus dans l'Empire Allemand. Il intègre en 1910 l'école des Arts décoratifs de Dresde, qu'il quitte en 1914 pour s'engager volontairement dans la première Guerre Mondiale où il y reçoit une formation de mitrailleur avant d'être envoyé sur le front en France, en Russie lors de batailles où il sera

pas la voir. On peut également penser que la taille est aussi importante que l’évènement. -Guernica a été exposé pour la 1 ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Longtemps conservé au Museum of Modern Art de New-York, il est retourné en 1981 en Espagne, Picasso ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tan que Franco serait au pouvoir. Il est actuellement conservé dans le musée national de la reine Sophie à Madrid. Le contexte d l’œuvre :

dans lequel il a été peint, puis nous ferons une description détaillée. Finalement pour approfondir cette analyse, nous verrons comment cette peinture peut se relier à d’autres œuvres/sujets et ce qu’elle peut nous apporter à tous.Tout d’abord, le tableau La persistance de la mémoire ou aussi connu sous le nom des Montres molles est une huile sur toile peinte en 1931 exposée au Museum Modern Art à New York qui est l’œuvre phare du mouvement surréaliste. Définissons ce mot clé pour mieux comprendre

qui nous est utile, qui permet de satisfaire un besoin qu'il s'agisse d'un besoin qu'on dit naturel parce qu'il est lié aux exigences de notre corps ou qu'il s'agisse de besoins dit sociaux parce qu'ils nous sont inspirés par notre appartenance à la vie sociale. 2. Le travail est-il servile? Le travail est une nécessité liée à la survie générale de l'espèce humaine. En tant qu'il est nécessaire, il est pour nous une contrainte. Cette contrainte est le plus souvent mal vécue par les individus et

cherche des voies nouvelles dans la remise en cause de la notion de personnage. I : Le personnage du roman moderne à l’image de l’homme et de la société du XIX siècle : 1) Le roman réaliste et naturaliste : miroir de la nature humaine. Dès le milieu du XIX siècle et après la chute de l’empire, le genre romanesque est étroitement associé au contexte qui le voit naître : • Analyse détaillée et lucide de la société • Volonté de faire de la littérature l’application du Positivisme. Avec

réel de la manière la plus exhaustive possible. Ils vont donc parler de groupes sociaux qui sont rarement représentés dans la littérature (ouvriers, paysans,...). Ils vont aussi explorer autant le corps que l’âme (défauts, faiblesses,…) -Ils veulent analyser le plus objectivement possible la société qui leur est contemporaine. Et donc en montrer les aspects négatifs et positifs. L’œuvre doit être sérieuse et honnête. -Ils essayeront aussi d’éviter de faire scandale. Ce qui est un peu contradictoire avec