Analyse Personnages Cantatrice Chauve

Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale et aborde les thèmes de la conformité et de la résistance. Personnages et distribution à la création [modifier] Par ordre d'entrée

les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte

se rencontrent dans un café pour discuter d’un problème très important : il se peut que certains habitants du village se soient transformés en rhinocéros, un par un, bien que ce fait semble irréel pour certains. Petit à petit, Bérenger lui-même, personnage principal, sera en mesure de témoigner de cette métamorphose atroce dont ont été victimes ses amis les plus proches, y compris Jean qui au début déteste les rhinocéros. À la fin, le seul humain qui a pu survivre à cette métamorphose est Bérenger

par rapport à l'univers qui l'englobe c'est parce qu'il peut triompher au moins verbalement de ce qui l'écrase. C'est la pensée qui permet cette liberté par rapport à la nature. . le rire est le propre de l'homme car lui seul peut s'abstraire et analyser d'une situation, se mettre à distance des urgences, se déprendre d'un rapport immédiat au monde . pour rire il faut avoir l'aptitude (que n'a pas l'animal) de regarder les choses du dehors . il n'y a pas de circonstance, de scène, d'objet ou de

l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq actes et en vers. *La Comédie

Maîtriser le code linguistique 1. Le lexique 2. Savoirs en langue a) la liaison b) le subjonctif B. Langue et communication 1. communiquer 2. l'aspect pragmatique de la langue C. La prosodie et l'interprétation 1. Observations a) "La cantatrice chauve" b) "Le Gora" c) "Hôtel" 2. Jeu et contexte facilitant D. Prolongements didactiques 1. Théâtre et compétence culturelle 2. Civilisation 3. Le stéréotype au théâtre IV. Jeu de rôles et théâtre : quels objectifs ? A. Jeux de rôles et sketches

étudié est un passage de Rhinocéros, quatrième pièce du grand représentant du théâtre absurde au XX° siècle, Eugène Ionesco. L’anti-auteur français écrit en 1959 cette pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes. Au même titre que La Cantatrice Chauve, Rhinocéros s’impose comme une pièce majeur du théâtre de l’absurde, ou du moins « de l’insolite » selon les propos de l’auteur. La pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rinhocérite », maladie qui effraie tous les habitants d’une ville,

donnant alors lieu à ces fameux « éclats » de rire qui se déploient en spasmes débridés. Cette dimension apparaît clairement lorsqu’on observe, en position de spectateurs hilares, des situations qui sont angoissantes pour les personnes ou les personnages qui les vivent. Selon Freud, cela peut s’expliquer par une sorte de « décharge » d’énergie d’angoisse inutilisée, dont nous pouvons saisir le mécanisme en prenant l’exemple d’un des plus fameux sketches de Raymond Devos : « Le Plaisir des sens »

déranger et déstabiliser le public. Le texte proposé à notre analyse est la scène d’exposition de la pièce Rhinocéros écrite en 1959. Nous nous demanderons à quoi tient l’originalité de cette scène d’exposition. Nous montrerons dans un premier axe que cette scène cherche à remplir les fonctions traditionnelles d’une scène d’exposition théâtrale pour les cadres spatial et temporel , dans un second axe nous étudierons le système des personnages et, dans un dernier axe nous verrons que cette exposition

l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. -La comédie