Analyse Personnages Cantatrice Chauve

représentant du théâtre de l'absurde, il est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre dont La Cantatrice Chauve qui est une anti-pièce car elle détruit toutes les conventions théâtrale on peut donc y voir des ressemblances avec La leçon ce qui explique sans doute que des éditeurs ont choisi de publier la Cantatrice Chauve et la Leçon dans un même ouvrage. Ionesco écrit La Leçon en 1951 et la publie avec La Cantatrice Chauve à Paris aux éditions Arcanes en 1953, le duo est joué conjointement au théâtre de la

questions concernant l'humanité et la condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science

SEQUENCE 1 : L’ESSAI AU XVIIIe. Comment le recours à l’essai sert-il la critique social, politique et religieuse au XVIIIe siècle ? Travaux Ecriture d’invention « traité sur l’homosexualité », inspiré du « traité sur la tolérance », de Voltaire. Analyse rédigée du dessin de Plantu. Interrogation systématique de l’article « Guerre » de Voltaire. Entrainement de commentaire littéraire sur le texte « De l’esclavage des nègres », de Montesquieu. Lectures Micromégas, de Voltaire. Comme un roman, de Daniel

Scène à quatre Scène à quatre est une courte pièce en un acte d'Eugène Ionesco qui a été créée en français par des comédiens italiens au Festival International de Spolète, en juin 1959. Personnages[modifier Dupont, Durand, Martin, La Jolie Dame Argument Deux personnages identiques, Dupont et Durand se disputent (sur un sujet inconnu du public) d'une facon toute symétrique, s'accusant mutuellement et niant pareillement. Intervient Martin sans que le conflit s'apaise. Apparait alors la Jolie

Étude des personnages (1 h) • Étude collective des personnages destinée à faire apparaître d’une part la réduction progressive de leur nombre jusqu’à l’acte III où Bérenger se retrouve seul ; d’autre part leur interchangeabilité. • Mise en commun des remarques, suivie de l’élaboration collective d’une fiche synthétique : |Nombre des personnages : 17. | |Distinction des personnages par le sexe :

 Rhinocéros de Ionesco L'auteur Eugene Ionesco est née en 1909 à Slatina (Roumanie) et mort à Paris en 1994. Il était un écrivain français connu pour ses théâtres absurdes. Les plus connues œuvres de Ionesco sont La Cantatrice Chauve, Les Chaises et Rhinocéros. Résumé Le pièce est divisé en trois où chacun montre un stade de l’évolution de la « rhinocerite ». Le première acte commence dans une petite village française. Jean et Berenger sont à la terrasse d'un petit café. Soudain

3) résumé de l’histoire 4) point de vue adopté 5) personnages impliqués dans l’action : a. schéma actanciel b. analyse du personnage principal, Bérenger 6) principaux thèmes 7) deux passages significatifs et intéressants, commentés et expliqués 8) lieux, époque, durée de l’intrigue 9) cinq mots de vocabulaire difficile 10)critique personnelle sur l’histoire, les personnages, le style 1) courte notice biographique d’Eugène Ionesco :

justement, pourquoi est-ce que le conflit entre les personnages pourrait-il être ce que nous retenons avant tout de cette lecture ou de la représentation d’une pièce de théâtre ? Dans un premier temps nous constaterons que les différents types de conflits accompagnés de leur fonctionnement créent la trame du théâtre. Nous analyserons donc ensuite les enjeux du conflits et l’essence derrière ce dernier, aussi bien ce qu’il révèle au niveau du personnage mais aussi l’effet qu’il donne à son auditoire.

Séquence 3 : Le théâtre, texte et représentation Comment définir le personnage de théâtre ? Séance 1 : Les particularités du texte théâtral Un texte de théâtre se compose de deux parties distinctes mais que l'on ne peut pas dissocier, les didascalies et les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que

incompréhensible. C) – l’existentialisme : (analyse des sentiments interroge sa place, ses rapports au monde et aux autres …) l’existentialisme Sartrien = « l’Homme est responsable de ce qu’il est » = AGIR, S’ENGAGER - le surréalisme : goût pour l’étrange, la bizarrerie du monde et de la pensée (rêves...) 3. A et B) A. CAMUS : Le mythe de Sisyphe (1942), la peste J.P. SARTRE : la Nausée (1938), L’Etre ou le Néant (1943) E. IONESCO : la cantatrice chauve S. BECKETT : En attendant Godot