Analyse Tableau Peinture Religieuse

Tanguy Peter – Marine Humbert 19.05.10 Plan: 1. biographie 2. bibliographie 3. l’artiste dans son contexte 4. l’œuvre de Katz 5. analyse « Young  » 6. analyse « Black Dresses» 7. analyse « Fashion 4 » 8. synthèse 1. B I O G R A P H I E Alex Katz est né le 24 juillet 1927 à Brooklyn, dans l’État de New York. Sa famille, Émigrée de Russie, vit à New York dans le quartier

D' après trois oeuvres, nous tenterons de comprendre l'évolution picturale du XIIIe siècle au XVe siècle, en Italie et aux Pays-Bas. Suite à une brève analyse plastique et technique de chacune de ces oeuvres, nous étudierons une nouvelle manière de peindre grâce à l'apparition de nouveaux procédés techniques. Puis nous chercherons à comprendre l'évolution de la visée artistique. LA MADONNE DE RUCELLAI, peinte par l'artiste italien Duccio, est une oeuvre réalisée en tempera sur un panneau de 290

Nom(s) : Prénom(s) : Classe : HISTOIRE DES ARTS : ANALYSE DE GUERNICA Fiche d'identité de l'œuvre Titre: Guernica Artiste, auteur : Picasso Technique : huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm Lieu de conservation : Musée de la Reina Sofia, Madrid Date : 1937 Situez l'œuvre sur la frise chronologique ci-dessous avec une flèche de couleur. L'œuvre en détail DESCRIPTION DE CE QUI EST REPRESENTE La toile nous montre un ensemble de personnages et d'animaux dans un espace fermé. Organisé

 Le réalisme selon Courbet : analyse comparative d’œuvres En peinture, le réalisme est un mouvement artistique du xixe siècle apparu en France entre 1848 et la fin du siècle, consacré à la société et plus généralement à une représentation fidèle de la vie quotidienne. Il rompt avec le romantisme académique de l’époque. Gustave Courbet (1819-1877) en est l’un des initiateurs et chef de file. C’est un mouvement spécifiquement français, qui influera sur l’Europe. Courbet/Pelez : En cette seconde

Visite du National gallery à Londres Présidant majestueusement la place de Trafalgar Square, la National Gallery est un vaste espace recelant une grande quantité de peintures d'Europe occidentale. J’ai pu y admirer des oeuvres de maîtres comme Van Gogh, Léonard de Vinci, Cézanne, Constable, le Caravage, Canaletto, Titian et Stubbs. Je me suis rendu a londres avec mes parents lors des vacances de Toussaint. Etant un des musé les plus prestigieux du pays, il était indispensable d’aller y faire

Scène des massacres de Chio Eugène Delacroix. I) Identifier la nature de l’œuvre. Ce tableau est une huile sur toile qui mesure 419cm de longueur sur 354cm de largeur. Elle a été peinte par Eugène Delacroix en 1824. L'auteur a peint ce tableau pour lui-même. Cette œuvre est conservée au musée du Louvre à Paris. II) Présentation de l'artiste. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix est né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice et meurt le 13 août 1863 à Paris à l'age de 65 ans. Née de la Révolution

historique Ce tableau est l'oeuvre d'Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, appelé Sandro Botticelli qui vécut de 1445 à 1510. Il est exposé à la Galerie des Offices à Florence en Italie. Il a été exécuté a tempera grassa sur panneau de bois de dimensions de 2,03 m par 3,14 m, entre 1478 et 1482, à la fin du Quattrocento. Il fut trouvé dans la villa d'un riche toscan. C'est Giorgio Vasari qui lui donna le nom de Printemps en 1550. Botticelli est le grand représentant de la peinture néo-platonicienne

Raphael, Léonard de Vinci, Michel-Ange,...en y ajoutant leur propre touche personnelle. Le tableau présenté s'intitule la Vierge au long cou, c'est une peinture religieuse réalisée entre 1534 et 1540. II. Présentation du tableau: Ses dimensions sont de taille humaine (216 X 132), il s'agit plus précisément d'une peinture à l'huile sur panneau de bois. On y trouve comme personnage central du tableau, la Vierge Marie, habillée de bleu et blanc (marque de royauté), tenant sur ses genoux l'enfant

du bas : 60 x 204 cm. Particularité : La forme de ce tableau adopte la forme religieuse des tableaux de la Renaissance en trois volets. Palette, couleurs employées : Peinture à l’huile. Les trois couleurs employées et distinctes sont le blanc sur les côtés du tableau tandis que le rouge et le marron dominent le tableau. Thème : Ce tableau témoigne du traumatisme provoqué par la Première Guerre Mondiale. Analyse LA COMPOSITION : Le tableau est construit sur deux plans. Au premier plan, on peut

une religieuse.La publicité crée un choc en utilisant des images liées au religieux mais en les pervertissant et en les détournant. Ainsi le prêtre et la religieuse rompent leurs voeux de chasteté dans des amours interdites et impures. Pourtant, on peut remarquer que ce n'est pas la publicité qui a inventé cette subversion des valeurs religieuses; la littérature libertine du XVIII°s'en était déjà chargée.Tout au long de l'histoire, les valeurs sacrées, sont attaquées, dénigrées. Ce thème est classique