Analyse Tableau Surréaliste Inconscient Rêves

Proust, sur l’essence même du genre romanesque mais sur sa légitimité. Dans L’Espoir, Malraux fait dire au jeune historien d’art Scali qui combat dans les rangs républicains : « L’art est peu de chose en face de la douleur, et malheureusement aucun tableau ne tient en face de taches de sang. »2 Il ne s’agit pas d’un souci de décence qui imposerait, en des temps troublés de renoncer aux « divertissements » de l’art. Il s’agit bien davantage d’affronter l’impossible nécessité de regarder en face cette

Soutenue le mardi 28 juin 2011    Jury :  Denis Bertrant (Université Paris 8)  Alain Pagès (Université Paris 3)  Alain Trouvé (Université de Reims)  Résumé de la thèse  Zola est un grand écrivain de la folie. Ses œuvres décrivent les processus psychiques et inconscients de l’esprit humain. Il a dépeint les forces archaïques qui traversent le corps et ravagent le psychisme de ses personnages. On pourrait s’attendre à ce que ces puissances correspondent au modèle freudien qui oppose les forces d’Eros et de Thanatos

Ces deux choses n’ont rien à voir ensemble. Toute notre société s’est fondée sur le fait qu’il ne fallait pas les confondre. Donc De Coster en introduisant les deux, fait référence à des univers contradictoires et incompatibles. Il complète le tableau avec un troisième terme. Glorieux, la gloire et l’héroïsme ce n’est pas tout à fait la même chose. Glorieux, c’est la gloire, ça renvoie à la célébrité d’une part, à des valeurs de type héroïque, et aussi à la sainteté d’une autre part, célébrer

ravissement. À notre tour, nous engageons la conversation avec elle. Très cultivée, elle ne fait aucune difficulté à nous entretenir de ses goûts littéraires qui la portent vers Shelley, Nietzsche et Rimbaud. Spontanément, elle nous parle même des surréalistes, et du Paysan de Paris42 de Louis Aragon qu'elle n'a pu lire jusqu'au bout, les variations sur le mot Pessimisme43 l'ayant arrêtée. Dans tous ses propos passe une grande foi révolutionnaire. Très volontiers, elle me confie le poème d'elle que j'avais

limites du savoir vérifiable ; elle doit se faire œuvre à son tours, et courir les risques de l’œuvre. » Jean Starobinski « Le sens de la critique » critique littéraire = pratique singulière de la lecture, met toujours en jeu une conception (même inconsciente ou implicite) de ce que l’on appelle « la littérature » ; activité complexe et nécessairement situé. Cf Georges Blin, Les Cribleuses de blé, met accent sur fonction évaluative de la critique, dont point de vue est « hiérarchique à la verticale »

correspondance, un certain lien entre psychanalyse et théâtre. « Lacan pense deux choses très simples. Il pense que l'invention de Freud est une découverte unique au monde portant sur l'inconscient et la sexualité et que l'on n'avait pas, avant, écouté les rêves comme il l'a fait. Il pense, d'autre part, que le monde moderne, le malaise dans la civilisation doit s'appuyer sur cette découverte, doit en tenir compte et que cela doit avoir des conséquences dans le reste de la pensée. Dans le théâtre, quelque

qu’en 1949 que Baudelaire fut rehabilité par la Cour de cassation. Après sa mort, cependant, il eut un grand nombre de disciples, entre autres Arthur Rimbaud, André Breton et Pierre-Jean Jouve, qui le saluèrent comme « le vrai Dieu », « le premier surréaliste » et le « saint ». Mais il vaut mieux placer l’auteur des Fleurs du mal « à la charnière de deux époques, L’Ancien Régime poétique et l’âge moderne, à la charnière de deux mondes, le Spleen et l’Idéal »(Brunel: p. 478). Pour pouvoir comprendre,

que Baudelaire fut rehabilité par la Cour de cassation. Après sa mort, cependant, il eut un grand nombre de disciples, entre autres Arthur Rimbaud, André Breton et Pierre-Jean Jouve, qui le saluèrent comme « le vrai Dieu », « le premier surréaliste » et le « saint ». Mais il vaut mieux placer l’auteur des Fleurs du mal « à la charnière de deux époques, L’Ancien Régime poétique et l’âge moderne, à la charnière de deux mondes, le Spleen et l’Idéal »(Brunel: p. 478). Pour pouvoir comprendre

l’art d’aller à l’âme par l’entremise des yeux ». Diderot, « Salon de 1759 ». « Toute la peinture est dans les sacrifices et les partis pris ». Francisco de Goya. « La peinture n’est que de la morale construite ! ». Stendhal. « Le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil ». Eugène Delacroix. « Les peintres ne doivent méditer que les brosses à la main ». Honoré de Balzac, « Le Chef-d’œuvre inconnu ». « La peinture est à fleur de toile, la vie n’est qu’à fleur de peau ». Eugène Fromentin

aussi celles du groupe social dans lequel il vit. On pense ici, immédiatement, au tableau de Magritte : « ceci n’est pas une pipe ». Ceci n’est pas une pipe car personne ne peut la fumer mais c’est une « représentation » d’une pipe. C’est une représentation d’une pipe que Magritte offre à son public car ce public est d’accord, avec lui, pour représenter ainsi un objet en bois qui sert à fumer du tableau et que l’on désigne sous le vocable de « pipe ». Un créateur produit donc des œuvres