Andromaque Acte 2 Scène 1

B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec une tendance à exagérer, qui est spectaculaire et irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours compliquée. 2-Thèmes principaux

libre, peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa

n’hésite  pas  à  renouveler  la  forme   (épura&on  du  Baroque).     -­‐  Auteurs:     •  Molière  (1622  –  1673):  Dom  Juan,   Tartuffe,  L’Avare   •  Racine  (1639  –  1699):  Andromaque,   Britannicus   •  La  Fontaine  (1621  –  1695):  Fables,  Livre   VII   •  ‘Corneille’  (1606  –  1684):  Le  Cid   -­‐  Caractéris5ques:  Soumis  à  de  lourdes   contraintes

Juan, acte II, scène 3 Dans cette pièce, Molière met en scène un libertin (= un aristocrate, qui revendique une liberté absolu tant par rapport aux lois de la société qu’aux lois de l’Eglise et de la morale). C’est donc dans la pratique la plus réglementée des mœurs humaines, cad la sexualité que cette liberté va s’exercer. Dom Juan commence donc par séduire et enlever une religieuse, il ne croit pas en Dieu, trahit son père, offre une pièce à un paysan pour insulter Dieu. Dans la scène étudiée

perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence

Phèdre, Racine La pièce de théâtre " Phèdre" a été écrite par Jean Racine et a été jouée pour la première fois le 1er janvier 1677. 1- Les contextes Biographie de l'auteur. Jean Racine est né dans une famille modeste à la Ferté-Milon en 1639. Il s'est retrouvé orphelin à l'âge de 4 ans. Racine a été receuilli par des religieuses de Port-Royal. Il a acquis de solides connaissances sur l'humanité, la culture grecque et latine ainsi que les traditions chrétiennes. Il a fait des études

de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent

en 1639, Racine est célèbre pour ses tragédies classiques. Après avoir reçu une éducation janséniste à Port-Royal, le jeune Racine cherche à se rapprocher du Roi et à s'affirmer comme auteur de théâtre. Il connait son premier succès en 1667 avec Andromaque. Les années 70 consacrent son génie littéraire : Bérénice (1670), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677) remportent un franc succès auprès du roi et de ses contemporains. En 1677, Racine abandonne le monde du théâtre, se marie et devient historiographe

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

1643 : il renonce à ses études de droit et à être tapissier pour devenir comédien. Il signe avec les trois Béjart et neuf autres comédiens l'acte de fondation de l'Illustre Théâtre. 1645 : il devient Molière. Il devient le chef de la troupe (1) Faillite de l'Illustre théâtre, il se fera emprisonné pour dettes au Châtelet. 1645-1648 : L'Illustre théâtre parcourt le sud de la France sous la protection du prince de Conti. 1658 : La troupe retourne à Paris et est protégée par le frère du