Andromaque Acte 2 Scène 2

Didactique du Français Langues Etrangères 1) Module 2 – Littérature, Violence et Socialité 2) 3) Exposé - commentaire de texte : 4) Andromaque de Racine _ Acte I, Scène 2 (la tirade de Pyrrhus) Introduction Andromaque est une tragédie classique à plusieurs points de vue : il s’agit d’un sujet antique et Racine suit les règles de composition des trois unités (temps, lieu, action). La pièce propose des personnages complexes et met en scène les thèmes croisés de l’amour et de la raison d’état.

Commentaire composé : Racine : Britannicus : Acte II scène 2 : Monologue de Néron Texte étudié : NERON Narcisse, c'en est fait, Néron est amoureux. NARCISSE Vous ? NERON Depuis un moment mais pour toute ma vie J'aime, que dis-je, aimer ? J'idolâtre Junie ! NARCISSE Vous aimez ? NERON Excité d'un désir curieux, Cette nuit je l'ai vue arriver en ces lieux, Triste, levant au ciel ses yeux mouillés de larmes, Qui brillaient au travers des flambeaux et des armes, Belle, sans

n’échappe pas à la règle : mais le critique Antoine Adam a pu dire aussi à son sujet qu’il dépeint « un monde cruel, peuplé d’êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang ». Cette affirmation s’applique sans aucun doute à Andromaque, tragédie qui raconte les amours malheureuses du personnage éponyme et de ses compagnons d’infortune, Pyrrhus, Oreste et Hermione. En effet, le monde d’après la guerre de Troie où se situe la pièce n’est pas enclin à la douceur et si les personnages

1ère QUESTIONS DE CORPUS SUR DES EXTRAITS THEATRAUX. Question 1 Dans ce corpus qui est proposé de trois textes dont deux écrits par Racine « Andromaque » extrait de la scène 5 de l'acte IV et « Bérénice » extrait de la scène 5 de l'acte IV puis « Médée » de Corneille nous pouvons constater que le discours des trois personnages féminins évolue au fil des extrait, en premier lieu nous pouvons observer le temps de parole des trois femmes. Dans le premier texte « Médée » le temps de parole

mythologiques  : Andromaque, femme d'Hector. Guerre de Troie : mort d'Hector. les Grecs décident de mettre à mort Astyanax, fils d'Andromaque, qui est aimée de Pyrrhus et prisonnière de guerre. D'où chantage : si elle l'épouse, son fils sera sauvé. Hermione, fille de Ménélas, aime Pyrrhus (fils d'Achille et dont l'autre nom est Néoptolème). Oreste était le fiancé d'Hermione depuis l'enfance. Hermione demande à Oreste d'exécuter Pyrrhus pour ne pas le voir épouser Andromaque. Situation de la scène  : dernier

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

également par les metteurs en scène. Nous verrons donc de quoi dépend la qualité d'un conflit théâtral. Dans un premier temps, nous montrerons l'importance du jeu d'acteur ; nous verrons ensuite que la mise en scène joue également un rôle dans la réussite d'une scène de conflit. Nous évoquerons enfin les différents effets recherchés sur le spectateur. I) Le jeu des acteurs D'abord, la force d'une scène de conflit réside principalement dans la manière dont cette scène est jouée par les acteurs

32 - Baudelaire, Fleurs du Mal, « Harmonie du soir » - Apollinaire, Calligrammes, « La cravate et la montre » Hugo, extrait de la Préface des Feuilles d’automne : « Fonctions du Poète » Textes à partir de la notion de « carpe Diem » (voir séquence 2) Baudelaire, « l’Albatros », Rimbaud, « le Buffet » Le Lionnais : « L’unique sonnet de treize vers et pourquoi » Apollinaire, « Adieu » (acrostiche) Apollinaire, « Où va donc ce train qui meurt… », Calligrammes « Mélancholia » de V. Hugo (extrait) Ecrire

éviter tout rapprochement malencontreux avec son époque, le dramaturge précise dans sa première préface qu’il ne s’agit pas de représenter « les affaires du dehors. Néron est ici dans son particulier ». Cette précaution prise, Racine met malgré tout en scène les jeux et les enjeux liés à la quête du pouvoir et montre que celle-ci anime l’action tragique surtout lorsque la nature du pouvoir est tyrannique. Ainsi, à travers Britannicus, Racine propose le spectacle, qu’il veut édifiant, d’une nature humaine

Phèdre et Britannicus, elle est la tragédie la plus jouée. La pièce se déroule après la guerre de Troie. Andromaque, veuve d’Hector est devenue la captive de Pyrrhus, roi d’Epire. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais repousse la mise à mort jusqu'au jour où il reçoit l'ordre des Grecs de leur livrer Astyanax. Dans la scène 7, acte 3, il lui laisse alors une dernière chance : si elle l'épouse, elle sauve son fils. Nous verrons dans un