Andromaque Héroïne Tragique

restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). d’étude Objet Présentation des objectifs Avant de commencer... quelques repères historiques La XVIIe tragédie siècle et la comédie au : le classicisme Présentation de la séquence Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la

dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A) La situation. Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement éprise de lui. Elle est même aveuglée au point de chercher des raisons de se croire encore aimée. B. Le langage. Tragique : langue soutenue

la passion qui est la cause des plus grands désastres. Le moment culminant de la pièce est le dernier acte où Médée remet à deux reprises en question son projet de meurtre : elle congédie puis rappelle ses enfants et tient des propos à l’ambiguïté tragique. Finalement elle égorge ses deux enfants à l’intérieur de la maison. C’est Euripide qui fait de ce meurtre un acte délibéré de Médée. Le public n’assiste pas au meurtre contrairement à la tragédie de Sénèque. Il y a une autre différence : la présence

Laurent Fréchuret deux conditions : une nouvelle traduction de Florence Dupont, afin d’établir un texte clair, laissant apparaître sa structure musicale, ses ruptures, ses contrastes, et la présence de Catherine Germain pour faire le voyage avec cette héroïne hors normes ». Il s’agit pour Laurent Fréchuret d’« inventer la résurrection de Médée », devenue « déesse de la race des femmes 1 ». Ce dossier proposera, après un examen des spécificités de la tragédie athénienne, une réflexion sur l’espace scénographique

évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques

Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de

moderne à assimiler classicisme et respect des règles. L'écriture classique se veut fondée sur la raison. On y a parfois vu l'influence du rationalisme de Descartes[->53] mais il s'agit plutôt d'un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles5. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de

De même, les héros que la tragédie met en scène sont généralement des figures légendaires, tirées de la mythologie. Quel que soit leur rôle dans l'action et quoi qu'ils fassent, Ajax (chez Sophocle), Médée, Hippolyte, Andromaque ou Hélène (chez Euripide) sont des héros et des héroïnes parce que la tradition les a désignés comme tels, indépendamment de toute transposition littéraire. A cet égard, leur statut héroïque n'est donc pas problématique. Si elle emprunte donc ses personnages à l'imaginaire

moderne à assimiler classicisme et respect des règles. L'écriture classique se veut fondée sur la raison. On y a parfois vu l'influence du rationalisme de Descartes, mais il s'agit plutôt d'un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels, mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles5. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de

le spectateur, il faut que l'action qu'elle représente soit à même de provoquer de telles émotions. · Pour Aristote, comme pour Racine et les théoriciens du théâtre, ce sont des situations de violences au sein d'une même famille qui sont les plus tragiques. · Aristote, La Poétique , XIV : « Voyons donc parmi les événements lesquels sont effrayants [terreur] et lesquels sont pitoyables [pitié]. Les actions ainsi qualifiées doivent nécessairement être celles de personnes