Andy García

The Velvet Underground & Nico Parler d'un album comme The Velvet Underground & Nico, c'est un peu comme vouloir grimper l'Himalaya sans aucun matériel. Car aucun peut vraiment définir l'ampleur, l'avant gardisme de cet album. Car aujourd'hui, je pense, qu'il doit être dans nos discographies mis en évidence à coté de Sergent Pepper Lonely Heart Club Band des Beatles et Blonde on Blonde de Dylan. Lors de cet album on trouve, par surprise général, une chanteuse allemande qu'Andy Warhol

ndy Une uvre : Marylin de Andy Warhol Cette uvre est une sérigraphie d'environ 1m X 1m réalisée en 1964 et qui va ensuite inaugurer de nombreuses séries sur le même thème. Elle représente le portrait de l'actrice et chanteuse Maryline Monroe, véritable icône de la société américaine des années 50 et 60. Au moment où l'artiste réalise ce portrait, l'actrice est décédée depuis 2 ans, son suicide ayant beaucoup marqué les médias et la population des Etats Unis. La version de 1964 et en haut

différent avec des sources, des symboles et un contenu contrastant avec ses autres peintures. La rencontre de Basquiat avec Andy Warhol en 1983 fut marquante sur le plan artistique comme personnel. Les deux hommes se rencontrent et s'apprécient très fortement. Basquiat représente son ami sous la forme d'une banane dans un portrait célèbre, Brown Spots (Portrait of Andy Warhol as a Banana). Puis, les deux hommes réalisent ensemble plusieurs toiles pour une exposition à Zurich en 1985, qui sont très

York et Guillermo de Osma de Madrid. Le résultat est une montée en puissance des « défricheurs » et le renforcement de l’art moderne. Certains artistes ressortent comme David Hockney qui fut l’un des maîtres de la pop art, aux côtés du célèbre Andy Warhol, dont voici l’une des œuvres exposée ici au Grand Palais. Big Stone, 1962 La Fiac expose ces œuvres de 18 au 21 octobre au Grand Palais, au jardin des Tuileries et au jardin des Plantes. C’est l’un des rendez-vous de la création artistique

envie d’autre chose, ce qui rappelle l’idée qui ressortait de la sculpture « acheter pour acheter ». Il dit aussi que les gens sont tristes car on leur inflige des désirs, ce qui est un aspect qu’on retrouve chez la ménagère à travers son regard vide. Andy Warhol, un des principaux artistes du pop art qui est à peu près de la même époque d’Hanson critique aussi cette société de consommation à travers ses peintures ; il peint des bouteilles de coca, des boîtes de soupe Campbell’s, il sacralise ces objets

détournement et que des différences et des points communs existent. I – Le détournement des œuvres du passé sur les œuvres d’aujourd’hui Mona Lisa Andy Warhol, 1963 Sérigraphie sur toile, 320 x 208,5 cm La Joconde Léonard De Vinci, 1503-1506 Bois, 0.77 x 0.53 m Andy Warhol, est un grand artiste du XXème siècle et surtout pionnier du Pop Art, terme indiquant que l’art

Andy Warhol Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers.Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé

en fond l’artiste montre la société Ce tableau s’appel : « qu’est ce qu’il peut bien rendre nos intérieurs d’aujourd’hui si diffèrent si séduisant ? » c’est de l’ironie, dérision, humour (caractéristiques du pop art) Pop’art : art américain ANDY WARHOL ROY LICHTENSTEIN Pop : ref a popcorn -- qqcz de violent qui éclate explose, se repend dans l’espace Polycop : les marilines 25 marilines 1962 Changement de couleur a chaque fois Premier artiste peintre qui va utiliser les peintures

Dès le début des années 60, Andy warhol fait de la standardisation le thème de son art. Il fixe sur la toile des billets de banques, des boites de soupe etc.. Il est un artiste inséparable du Pop art des années 1960. Il rend le motif très fidèlement sans l’aliéner, si l’on excepte l’agrandissement. Ses sérigraphies nos mettent en présence de tout un univers. S’il n a pas utilisé la photographie en tant que collage montage ses tableaux deviennent irréels et s’éloigner de la réalité. La forme n’est

spécifiques. Il est possible d’étudier la Cène de Léonard en comparaison avec d’autres versions de la sainte cène. L’étude est alors basée sur des comparaisons. Il est intéressant de montrer aux enfants que plusieurs œuvres peuvent avoir le même titre. Andy Warhol a repris la Cène de Léonard pour réaliser des sérigraphies (procédé d’impression à travers un écran de tissu, dérivé du pochoir). Il peut donc être intéressant d’initier les enfants à la pratique de la sérigraphie (des ateliers se proposent