Andy Roddick

Pop Art Andy Warhol Ten Lizzies, 1963 DALI J’ai choisi cette oeuvre pour le regard stupéfait que l'on fait quand on la voit au début. J’ai voulu étudier plus en profondeur cette peinture qui m’intriguait de par ses formes étranges. PICASSO Les formes découpées en facettes géométriques donnent une impression de mouvement, renforcé par l'opposition des rythmes qui donne aussi un effet de mouvement. Les angles et les cassures replacent la ligne d'horizon et la perspective, Picasso

http://www.le-pop-art.com/andy-warhol-pop-art.html Andy Warhol - Marylin orange - 1964 L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses oeuvres d'art ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant

POP ART « le pop art est pour tout le monde », Andy Warhol. Quand le pop art est apparut, il était à la fois critiqué et salué. Qualifié d'art éphémère, et insignifiant, il est paradoxalement encore là aujourd'hui. 1956-1968 : période « classique » du pop art. Le pop art n'est ni un mouvement, ni un groupe spécifique d'artistes, ni un style, il n'est pas lié à un moment de l'histoire, bien qu'il se soit rependu dans un contexte historique et social particulier. Une première définition, faite

populaire » en français), a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais. Ce qui caractérise ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. Les artistes américains, comme Robert Rauschenberg ou Andy Warhol, vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture

que le flacon lui-même. Elle choisira donc un flacon tout simple en verre épuré et l'estampillera d'une étiquette noire et blanche. L'avant-gardisme artistique est tel, que l'objet sera exposé à New York en 1959 au musée d'Art moderne et inspirera Andy Warhol dans une sérigraphie pop art. Vêtement coco chanel

Takashi Murakami Takashi Murakami biographie Takashi Murakami est né à Tokyo dans l'arrondissement de Itabashi. Après des études secondaires au lycée de Hongō, il rêve de devenir animateur de dessins animés[1]. Ayant réussi l'examen d'entrée à l'Université des Arts de Tokyo, Diplômé en 1986, il poursuit en Master, puis en doctorat. Il termine ses études en 1993 par la soutenance d'une thèse

Salle, Francesco Clemente et Enzo Cucchi, devenant ainsi partie prenante d'un mouvement que l'on appellerait bientôt le néo-expressionnisme. Il a commencé à sortir avec une artiste montante nommée Madonna en automne 82. En 1983, Basquiat rencontre Andy warhol, avec qui il a collaboré intensivement, forgeant finalement une forte amitié.En 1985, Basquiat fait la une du Time Magazine dans un numéro intitulé « New Art, New Money: The Marketing of an American Artist ». (« Art nouveau, argent nouveau,

découvrir les différents types d’œuvres que l'ont peut restauré. | Qui sait si un jour ou ne retrouvera pas une Joconde oublié et qu'il faudra restaurés ? Exposition jusqu'au 3 Mars au Musée de la Roche sur Yon Exposition gratuite. | Andy Warhol 2

lorsqu'il fera des décors pour des spectacles ou des concerts. 3/ Le courant artistique est le Pop Art. Le Pop Art est une tendance contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne. Il y a d'autres personnes qui font du Pop Art comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore Robert Rauschenberg. Il s'est fortement inspiré de Picasso en regardant ses œuvres. 4/ Sur cette œuvre on peut voir une vingtaine de photos qui sont prit de différentes formes et différentes partit de la chaise

particulièrement dans phénomènes sociétaux comme l’apparition de la société de consommation. C’est au deuxième étage de l’exposition, intitulé Dommages collatéraux, que sont réunies les œuvres qui illustrent le mieux cette critique. Ainsi, on peut y voir qu’ Andy Warhol élève un produit de consommation au rang d’œuvre d’art: est exposée une boite de conserve datant de 1962. On peut également y visionner Logorama, un film d’animation lauréat du prix Kodak au festival de Cannes 2009. Ce court-métrage de seize