Andy Schleck

et surtout par ses hallucination qui changeront sa vie, elle est une avant garde de l’art de son époque, pendant 13 ans (1957 à 1973) elle resta a New York pour particper a de nombreuse exposition. C’est là où elle se fit de nombreux contacts comme Andy Warhol, Barnette Newman ou Donald Judd et c’est en Amerique où ses oeuvre deviennet mondialement connu où elle se fit une renommé internationale. En 1973 fatigué mentalement elle rentre définitivement au Japon, à partir de 1977, elle vit dans un hopital

1. Présentation de l'artiste Death by Hamburger a étais fait par David Lachapelle. Né dans le Connecticut en 1969, David LaChapelle doit son premier travail de photographe àAndy Warhol qui l’a engagé peu après sa sortie de lycée pour le magazine Interview. Il fait aujourd’hui partie des 10 plus grands photographes du moment dans le classement du magazine American Photo.Il est trés connu dans le monde de la mode, du cinéma. Il a réalisé de nombreuse couvertures de magazines et d'albums ainsi que

aurait déambulé dans un monde de logotypes. Le court-métrage s’inspire films et de séries tels que « Die Hard » et « Starsky et Hutch » en reprenant des scènes symboliques ou mythiques de grands films. Les réalisateurs se sont inspirés du Pop-Art (Andy Warhol). Ils voulaient aussi rendre hommage aux créateurs des logotypes. Le message que voulait faire passer le studio en réalisant ce projet (critiquer la société de consommation) est transmis surtout à cause de la densité de logos et de publicité

détails, amenant le spectateur à une réflexion sur la notion même de réalité. Quelques hyperréalistes : Chuck Close en peinture, Une peinture hyperréaliste de Chuck close et un détail agrandi de cette dernière. A rapprocher aussi du pop’art : Andy Warhol : portrait de Marilyn Monroe

l’artiste est au service du marketing et de la communication. Dans les années 1950, un renversement total bouleverse cet équilibre. Le Pop Art annonce l’ère où l’artiste s’inspire de la publicité pour faire son art. Exemple-phare de cette époque, Andy Warhol utilise la soupe Campbell ou la bouteille de Coca-Cola comme support même de son œuvre. La popularisation de l’art, sa chute des sphères hautement cultivées et élitistes des classes supérieures, commence avec le Pop Art et continue de nos jours

 Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple

Andy Warhol et le Pop art L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses oeuvres d'art ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le

Bouteilles de Coca-Cola vertes d’Andy WARHOL I Présentation de l’œuvre & de l’artiste : a) L’artiste : Andy WARHOL est un artiste Américain né en 1928 à Pittsburg et mort à New York en 1987. Il appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l’un des innovateurs. Andy WARHOL est connu dans le monde entier pour ses peintures (Campbell’s Soup Cans, Diptyque Marilyn ), ses films d’avant-garde (ex : Kiss (1963), Sunset (1966) ), par son travail de producteur musical. Il est également connu

Green Coca Cola Bottles de Andy Warhol 1) Description Cette oeuvre réprésente des bouteilles de Coca – Cola sont bien alignées et empilées en colonne. Elles sont rangées, ordonnées et répétées. Certaines bouteilles sont pleines, d'autres vides ou à moitié remplies. Les bouteilles sont réelles, figuratives. Elles sont toutes identiques et reconnaissables. 2) Couleurs La couleur des bouteilles est bleu – vert / turquoise. Certaines bouteilles sont transparents. Les bouteilles s'opposent

la première guerre mondiale. Par extension du sujet, la vie quotidienne de soldats peut être objet d’étude de même que l’œuvre de Jacques Tardi. Thème 4 : Arts, Culture américaine et société de consommation SUJET : Andy Warhol, Green Coca-Cola Bottles, 1962, sérigraphie sur toile, 209.55 × 144.78 cm Thème 1 : La représentation de soi SUJET : Jean Dubuffet, Autoportrait V, 1966. Marqueur sur papier, 26 x 17,5 cm. Collection privée. Les conventions de la ressemblance