Andy Summers

L’Ecole de Vienne (Schonberg, Berg et Webern) : remise en question du système tonal Sequenza 3 de Le rock et les Luciano Berlio (la voix Beatles dans tous ses états) Guernica – Picasso 1937 BillDay, Mickey et le monde, la mondialisation. (dessin) Andy Warhol, soupe Campbell, Photographie du mur contre les clandestins mexicains (installation) Banksy, Près de Qalandia, barrière de séparation insraélienne (graffiti) Bruno Peinado, affiche Pekin 2008 (photographie) Le hasard dans l’œuvre de John

soit des reproductions, des fragments de journaux, de cahiers… Roy LICHTENSTEIN, lui, utilise des techniques analogues à celles des cartoons et il se servira ensuite de la coloration en aplat et au pochoir pour obtenir des effets de contrastes. Andy WARHOL prend ses sujets dans les magazines d’actualité et répète les photos à l’infini en utilisant des procédés mécaniques. Son art est fondé sur la répétition sérielle.  3) Le pop art en Grande-Bretagne: La photographie et l’art brut sont

Yves Klein aussi ne peint pas toujours lui-même, s’intéressant au corps humain il fait appel à des femmes qu’il couvre de peinture et qui dont les empreintes sur le support sont alors l’œuvre en elle-même. Mais ce n’est pas mal perçu pour autant ! Andy Warhol par exemple utilisait le système de sérigraphie pour ne pas avoir à répéter ses œuvres, tout comme Ernest Pignon Ernest qui, en collant ses affiche la nuit dans le rues, ne reproduit pas ses dessins plusieurs fois, et cela lui permet de toucher

réalisme des peintures représentant la laideur . L'art contemporain a gommé les limites entre le monde commun et les règles établies et c'est de la qu'il tire son desinteressement , quelle est la difference entre ma boite de soupe ou celle peinte par Andy Warhol ? , embleme du pop art . Ou encore la pomme du panier de Paul Cézanne est-elle plus apetissante que celle que je prendrais pour mon dessert ? , certainement que non et c'est pourquoi il est desinteressé et c'est la qu'il est inutile mais c'est

masses absorbent les images et les reçoivent. Il utilise des symboles forts des iconographies des affiches de propagande qui sont chargés d’émotion : personnages aux poings levés, yeux qui fixent le regardeur, majeur qui pointe un spectateur… Comme Andy Warhol, toute son œuvre porte sur la culture populaire et l’impact que cela a eu sur la société. Le travail de Shepard Fairey s’est mondialement fait connaître lors de la campagne présidentielle américaine lorsqu’en 2008, il conçoit de son plein

fait intervenir des techniques différentes qui ne relèvent pas de la peinture seule (nouveau support : vidéo, photo, numérique, etc..), le corps prend alors des expressions dans la vie du moment et dans le quotidien. On peut citer le Pop Art , dont Andy Warhol est le plus célèbre des représentants, qui développe des images beaucoup plus optimistes à l'image de la société de consommation des années 60. Les deux œuvres choisies, Les Marches de l'été, de René Magritte, 1938 et Sans titre de John

nouveaux et astucieux mais l’identification de nouvelles relations entre des images et des mots familiers. » JEF RICHARDS « La créativité sans stratégie, cela s’appelle de l’Art. La créativité avec de la stratégie, cela s’appelle de la Publicité » ANDY WARHOL « N’importe quelle publicité est une bonne publicité. » SAMUEL BECKET « A force d’appeler ça ma vie je vais finir par y croire. C’est le principe de la publicité. » STEUART BRITT « Faire du commerce sans publicité, c’est comme faire

II-Andy Warhol Andy Warhol est un des plus grand artistes du 20ème siècle. Son vrai nom était en fait Andrew Warhola .Il est né à Pittsburgh en 1928 .Il est issue d'une famille pauvre, A 9 ans ,il attrape le syndrome de St Guy qui fragilise le système nerveux , Il a du rester chez lui pendant plus de 2 mois . Alors pour se distraire il prend des photos qu'il développe dans dans son atelier improvisé , C'est ainsi qu'il se passionne pour cet art , Il se met à collectionner les photos dédicacées

picturaux (qui s’étendent du début, au milieu du siècle), comme : le Futurisme (Kasimir Malevitch...), le Cubisme (avec Braque et Picasso...), l’Expressionnisme (Claude Monet...), le Dadaïsme (André Breton, René Crevel...), ou le mouvement Pop art (Andy Warhol...), illustrent le renouvellement des règles de l’Art, et permettent enfin le dépassement des formes académiques de la peinture. Pourtant en parlant de « lois propres » à un tableau, Chklovski énonce le singulier d’une oeuvre, et donc la différence

se présente parfois comme un monde imaginaire, un jeu de mot ou se présente de façon poétique ou d’humour. Exemple : nature morte vivante de Dali · Le POP ART : Ce mouvement crée en 1960, ce le fait de prendre une star ou un produit star comme Andy Warhol avec son œuvre comportant l’image de Marilyn Monroe (une star) et une œuvre équivalente de la soupe campbell’s (produit star). · L’ART BRUT : C’est un mouvement aparté pour décrire l’art des personnes autodidactes. Ce terme est crée en 1949