Andy Summers

lizes Cette œuvre, datée de 1963, mesure 5m67 x 2m01. Elle présente 2 bandes horizontales de 5 portraits de l'actrice américaine Elizabeth Taylor, surnommée "Lize". Ils sont identiques, en noir sur fond gris blanc métallisé. Pour Ten lizes, le peintre andy Warhol a utiliser comme technique la serigraphie, il a fabriqué un cadre d'environ 1m de côté, il a choisi comme support une longue toile horizontale en coton et lin. Il la couverte d'un pigment blanc argenté (surement à l'aide d'une bombe de peinture

art » signifie « Art populaire » en français et c’est l’abréviation de « Popular art » en anglais. Ce nouveau style est innové tout d'abord en Grande-Bretagne puis évolue aux Etats-Unis. Il est l’un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Jasper Johns sont les artistes principaux et connus de ce mouvement. Ce courant artistique a été popularisé surtout par la branche Américaine. [pic] Cet art est inspiré de la vie de tous les

car les gens comprennent la grande influence que peut avoir des images attirantes comme celles-ci pour faire vendre le produit. Sont souvent représentés des objets de la vie courante, ou des symboles populaires : une boîte de soupe Campbell's pour Andy Warhol par exemple. De plus, les couleurs sont vives et décalées, ce qui attirent l'oeil. Une des techniques les plus utilisées dans la photographie est la sérigraphie: en utlisant un pochoir amélioré, il faut appliquer la couleur à travers un tissu

photographies puis des sérigraphies d’ombres. Il intégrera le référent dans quelques-unes mais la majorité de cette production de l’époque sera consacrée à des ombres générées par des (objets, individus?) impossibles à identifier, à l’image de Shadows. Andy Warhol plonge ainsi dans l’abstraction en traitant ce qui l’a toujours habité : son angoisse de la mort. C’est ici plus un résultat, une trace, une empreinte de l’obsession mortuaire de l’artiste qui est reproduite. Il est donc question d’aller au

représentation «Humoristique» Fernando Bottero, « Mona Lisa à l'âge de 12 ans, » 1959, Museum of Modern Art (MOMA), New York D’autres représentations : Andy Warhol, »Thirty are better than one », Jean Michel Basquiat, « Mona Lisa,» 1983, 1963, collection particulière

avec les œuvres présentées dans un musée. En premier, nous pouvons relever qu’une œuvre peut tout-à-fait être éphémère. Au musées d’art contemporain de Bâle, une exposition de « Memento Mori » est actuellement exposée et deux artistes y figurent : Andy Warhol et Douglass Gordon. Les œuvres présentées de ces deux artistes montrent que l’être humain va un jour laisser la place à son prochain et signifient également que tout a une fin. Nous pouvons en déduire qu’un jour, certaines œuvres seront plus

après 81 jours d'enfermement dans un lieu inconnu et des conditions dégradantes, ce qui avait soulevé une vague d'indignation à travers le monde4. Il reste en liberté conditionnelle et ne peut quitter Pékin sans autorisation. Maîtres: Marcel Duchamp, Andy Warhol Naissance de l’œuvre /1 Je parle de l'oeuvre qu'il a fait pour "mettre en lumière les problèmes de sécurité fait alimentaire en Chine. " Elle s’appele « Baby formula » La question du lait pour bébés est particulièrement sensible en Chine depuis

l'expressionnisme abstrait. POP ART AMERICAIN Le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, a été témoin de nombreuses expositions d'oeuvres d'art Pop art. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol y ont été très actifs. POP ART BRITANNIQUE C'est par le « Independent Group » (IG) que le Pop art est apparu à Londres, en 1952. Ce groupe est perçu comme le précurseur du mouvement Pop art. Ses artistes remetaient en question les points de

2) Présentation de l’artiste 3) Le contexte 4) Œuvre étudiée 5) Conclusion Introduction J’ai choisi le pop art parce que ce sont des techniques simple et facilement accessible à tous. Le pop art s’est développé aux Etats Unis en 1955 . Andy Warhol, Roy Lichtenstein, jasper Johns sont les principale personnes qui nous ont fait connaitre le pop art, en s’inspirent de la société moderne, en revendiquant < l’anti-art > pour nous faire réfléchir a la société de consommation que nous somment

bien la Lune. C’est vraiment la photo d’Armstrong, Andy Warhol l’a fait en sérigraphie. L’intention d’Andy est de montrer que tout peut être art à partir du moment où nous le retravaillons. Il voulait que les couleurs soient intenses. Le message qu’il nous fait passer est que le premier pas sur la Lune a marqué tout le monde. Je ressens de la fierté, un homme à réussi à poser le pied sur la Lune, c’est un exploit ! Dans toutes ses oeuvres, Andy Warhol fait du Pop Art, qui est un art de la rupture