Anne Frank

Mouvement Rock durant les années 70 au États Unis Les années 1970 voient la disparition progressive de la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une commercialisation croissante de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et les paillettes de leurs costumes, David Bowie, T.Rex ou Queen proposent une musique théâtrale et baroque. Dans les années 70, un cycle se termine et

Softly with His Song a notamment été aussi reprise (parfois avec un texte masculinisé et sous le titre Killing Me Softly with Her Song) par Johnny Mathis,Herb Alpert, Engelbert Humperdinck, Frank Sinatra, Nils Landgren, Tori Amos, Alison Moyet, Eva Cassidy, Blossom Dearie, Perry Como, les Jackson 5, Mina, Anne Murray, Luther Vandross, Joe Dassin, Toni Braxton, Alicia Keys, Jaco Pastorius, Marcus Miller, les Plain White T's, les Youngblood Brass Band, Shirley Bassey, Susan Boyle, Amaury Vassili, John

assassins aux ordres de Staline. Juif, il quitte l'Allemagne pour Paris, lorsque Adolf Hitler accéde au pouvoir. C'est dans cette ville qu'il rencontre dans les cafés de Montparnasse David Seymour et Henri Cartier-Bresson, avec qui il fonde quelques années plus tard la coopérative photographique Magnum. Il décide de franciser son prénom pour ne pas heurter les administrations, et se fait connaître sous le nom de André Friedmann. Épais sourcils, yeux et cheveux noirs, lèvres charnues, son charme est

modèle proposé. Louis de Boullogne La Sainte Famille avec sainte Anne, sainte Élisabeth, saint Joachim et saint Jean-Baptiste Musée des beaux-arts d’Orléans La Sainte Famille de Boullogne groupe trois générations. Non seulement l’artiste n’a pas choisi entre les deux trinités habituelles (Joseph, la Vierge et l’Enfant ou sainte Anne, la Vierge et l’Enfant), mais encore il fait figurer saint Joachim, époux de sainte Anne et père de Marie, aux côtés de saint Joseph. Le tableau se rattache

virile et tenant une place de chef de famille tendre et protecteur, ce qui n’est pas habituel. Le Tondo Doni de Michel Ange se démarque donc très nettement des autres œuvre représentant le même thème sur la même période (voir : la vierge, Saint Anne et l’Enfant, Léonard de Vinci, 1498-1500). Il montre dans cette œuvre une réelle maîtrise du dessin et de la peinture, mais on voit également le côté sculpteur de Michel Ange ressortir de part sa représentation réaliste de l’anatomie des personnages

construction de bâtiments et d'édifices déstinés à la gloire des seigneurs mais aussi aux fondations des cités. Il vivait aussi de son talent de peintre qu'on remarque à travers plusieurs de ses oeuvres tel que "La Vierge, l'enfant Jésus et sainte Anne" qu'il a réalisé en 1510 et qui est désormais exposé au musée du Louvre à Paris. Tout au long de sa vie, Leonar de Vinci fut fasciné par le corps humain et la génése. Il avait beau être envieux de puissance, il avait tout de même une soif de

des planètes extrasolaires. La recherche de la vie extraterrestre et les possibles interactions avec celle de l'espèce humaine sont des thèmes récurrents abordés par la littérature de fiction, particulièrement par la science-fiction. Dans les années 1950, Enrico Fermi a fait la supposition de l’existence d’une seule civilisation extraterrestre capable du voyage intersidéral à une vitesse inférieure à la vitesse de la lumière. Il a supposé cette civilisation intéressée, pour une raison quelconque

portails, marquant l’entrée du monument. Sa composition architecturale est une conception géométrique simple. La façade, composée de quatre contreforts, se divise en trois étages: les portails de la Vierge, à gauche, du Jugement au centre et Sainte Anne, à droite, surmontés de la galerie des rois de Juda. Cette transition sépare l’immense rosace, qui occupe le centre de la façade. Deux arcades de forme ogivale, incrusté de deux baies géminée, surmontées de petites rosaces, sont situées entre celle-ci

Vierge assise sur les genoux de Sainte Anne, sa mère. A ses pieds, sur la droite en bas du groupe, l'enfant qui enlace un agneau sacré, semble s'échapper des mains de sa mère. Les têtes des quatres personanges sont alignées en diagonale, tombant vers la droite. On a également un jeu de regards entre les protagonistes de la scènes : Anne regarde Marie, qui regarde Jésus qui la regarde. Au niveau des mouvements des personnages : Anne est statique, hiératique, assise, campée sur

et Saint-Anne Présentation : Nom La vierge, l’enfant Jésus et Saint-Anne Auteur/Peintre Léonard de Vinci Date Pas de précision, entre 1508-1510 Lieu de conservation Musée du Louvre, Paris Support + Nature: Peinture à l’huile sur panneau de peuplier Mouvement : Haute Renaissance Dimensions : 1.68m X 1.30m Outils utilisés : Pinceaux Genre : Portrait ? Description : Dans cette peinture nous pouvons voir 3 personnages, deux femmes et un enfant, les deux femmes sont sainte Anne qui est la