Anne Vega

Corneille (Comédies, L'Illusion comique) - Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France - Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre - Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) - Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) - Calderon (La vie est un songe) en Espagne.

El desconfiado Dedicatoria Acto primero Acto segundo Acto tercero D E S e o N F 1A DO , e 0 - media famora , de Lope de Vega Carpio. DI7Z..IGIDA Al M aeílro Alonfo Sanch ez, C aredrarico de Prima de Hebreo. en la iníi gn e vniucrfidad de Alca la. ~~f[ A MaJor cojdqudoshombm ha~en 'Unos * ~;** E L . . ' 10& ~) (~ ~) q I ~L ~ por otros.es-l«definf:r.y" lam.1) oroblig4 Pi ~ ¡¡ cion queticnen , es•.Hjl'Jen los dpende. En ~ ~~ primerolugayji deae .11autor de 1,. naturaJt

temps donner une définition précise de chacun de ces mouvements, puis nous verrons dans quels sorte de texte ils peuvent apparaitre, en analysant les textes suivants : - L'art nouveau de faire la comédies dans cet temps, apparu en 1609, de Lope de Vega. - Le Menteur, apparu en 1660, de Pierre Corneille. - L'art poétique, apparu en 1674, de Nicolas Boileau. - Cromwell, apparu en 1827, de Victor Hugo. Les mouvements littéraires sont nombreux, mais ceux que nous allons étudier sont le baroque

tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón (La vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. Auteurs célèbres : Calderon, Shakespeare. En

fois par ans des navires acheminaient en convoi à Séville des tonnes d’or et d’argent. Entre 1551 et 1561, 42000 tonnes d’or ont été acheminées à Séville. Par sa position géographique, sa richesse… Séville est devenue, comme le disait le poète Lope de Vega, «  le port et la porte de Indes  » . 2) Après la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb en 1492 commençe une période d'exploration et de colonisation appelée la Courses aux Indes. Compte tenu de sa position géographique, Séville n'a aucun

Jésus assis sur un mouton en bas à gauche, tandis que la Vierge esquisse l'intention de le prendre en s'abaissant. L'agneau est le symbole du sacrifice du Christ, présent dans d'autres peintures similaires comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne de Léonard de Vinci. Analyse de L’œuvre : Les personnages saints sont tous pieds nus et Jésus et Marie porte une auréole discrète, elliptique très aplatie, dans le premier plan. L'arrière-plan est composé d'un paysage champêstre parsemé de collines

La disparition des lucioles Nous sommes allés à l'ancienne prison Sainte Anne d'Avignon qui a été fermé depuis environ 5 ans. La ville d'Avignon a décidé du 18 mai au 25 novembre 2014 d'exposer la collection Lambert dans la prison Sainte Anne au total l'expositon compte 556 oeuvres d'art contemporaine. Les oeuvres ont été installés dans les cellules. Les oeuvres proposée par la collection Lambert sont là pour nous montrer la place de l'objet dans l'art contemporain ainsi que le message

modèle proposé. Louis de Boullogne La Sainte Famille avec sainte Anne, sainte Élisabeth, saint Joachim et saint Jean-Baptiste Musée des beaux-arts d’Orléans La Sainte Famille de Boullogne groupe trois générations. Non seulement l’artiste n’a pas choisi entre les deux trinités habituelles (Joseph, la Vierge et l’Enfant ou sainte Anne, la Vierge et l’Enfant), mais encore il fait figurer saint Joachim, époux de sainte Anne et père de Marie, aux côtés de saint Joseph. Le tableau se rattache

virile et tenant une place de chef de famille tendre et protecteur, ce qui n’est pas habituel. Le Tondo Doni de Michel Ange se démarque donc très nettement des autres œuvre représentant le même thème sur la même période (voir : la vierge, Saint Anne et l’Enfant, Léonard de Vinci, 1498-1500). Il montre dans cette œuvre une réelle maîtrise du dessin et de la peinture, mais on voit également le côté sculpteur de Michel Ange ressortir de part sa représentation réaliste de l’anatomie des personnages

construction de bâtiments et d'édifices déstinés à la gloire des seigneurs mais aussi aux fondations des cités. Il vivait aussi de son talent de peintre qu'on remarque à travers plusieurs de ses oeuvres tel que "La Vierge, l'enfant Jésus et sainte Anne" qu'il a réalisé en 1510 et qui est désormais exposé au musée du Louvre à Paris. Tout au long de sa vie, Leonar de Vinci fut fasciné par le corps humain et la génése. Il avait beau être envieux de puissance, il avait tout de même une soif de