Années 20

 Compétence « SYNTHETISER » : l’économie américaine dans les années 1920 Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’économie américaine va précipitamment évoluer. Ce qui va placer le pays parmi les premières puissances industrielles mondiales. On va dès lors parler de prospérité américaine. Celle-ci est principalement basée sur six éléments de base : L’automobile, la vente à crédit, la nouvelle technique de production de masse, le haut niveau des salaires, les besoins en logements et les exportations

puissance, aux pays arabes. Les derniers regroupés au sein de l’Organisation des Pays Producteurs et Exportateurs de Pétrole, décident une hausse artificielle des prix du baril, afin de pénaliser les économies des pays du Nord : c’est le début des vingt années piteuses. La France connaît alors une crise économique importante puis, suit une hausse du chômage. Un vent de solidarité souffle alors sur l’hexagone, de nouvelles idéologies et conceptions font leur apparition : l’individualisme et le libéralisme

philosophie underground. Dans le premier numéro de Zap, Crumb publie la page appelée « Keep On Truckin’ », qui devient l’image la plus connu de l’histoire des comix, recyclant des vieilles paroles de blues des années 20 (dont Crumb est très friand), elle devient l’un des emblèmes de la fin des années 60 et sera reproduite sous la forme de T-shirts et de posters, sans que son auteur ne touche aucun centime. Don Schenker va avoir la bonne idée de forcer les artistes a déposer leurs dessiner surtout à reversé

Place et rôle de l' immigration dans la France des années 20. Le premier conflit mondial est un moment charnière dans l’histoire de l’immigration. Etant donné que les hommes valides sont au front, le déficit de main-d’œuvre s’aggrave brutalement, ce qui nécessite le recrutement collectif d’ouvriers en provenance de pays alliés mais aussi de l’empire colonial : 440 000 travailleurs étrangers et 225 000 travailleurs coloniaux. Pourtant, dès le départ, il est clair pour les pouvoirs publics que

Quels sont les différents discours sur la modernité architecturale dans les années 20 ? TL Constantin Melnikov Constantin Melnikov (1890/1974) fut un architecte , ainsi qu'un peintre Russe. L'ensemble de son œuvre , bien qu'elle fut brève (1923/1933) le place comme une figure majeure de l'architecture avant gardiste en Russie. Il fut un artiste indépendant , sans attache à aucun mouvement artistique. Dans les années 1930 , il se retire , refusant de se conformer à l'architecture stalinienne

Jésus assis sur un mouton en bas à gauche, tandis que la Vierge esquisse l'intention de le prendre en s'abaissant. L'agneau est le symbole du sacrifice du Christ, présent dans d'autres peintures similaires comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne de Léonard de Vinci. Analyse de L’œuvre : Les personnages saints sont tous pieds nus et Jésus et Marie porte une auréole discrète, elliptique très aplatie, dans le premier plan. L'arrière-plan est composé d'un paysage champêstre parsemé de collines

La disparition des lucioles Nous sommes allés à l'ancienne prison Sainte Anne d'Avignon qui a été fermé depuis environ 5 ans. La ville d'Avignon a décidé du 18 mai au 25 novembre 2014 d'exposer la collection Lambert dans la prison Sainte Anne au total l'expositon compte 556 oeuvres d'art contemporaine. Les oeuvres ont été installés dans les cellules. Les oeuvres proposée par la collection Lambert sont là pour nous montrer la place de l'objet dans l'art contemporain ainsi que le message

modèle proposé. Louis de Boullogne La Sainte Famille avec sainte Anne, sainte Élisabeth, saint Joachim et saint Jean-Baptiste Musée des beaux-arts d’Orléans La Sainte Famille de Boullogne groupe trois générations. Non seulement l’artiste n’a pas choisi entre les deux trinités habituelles (Joseph, la Vierge et l’Enfant ou sainte Anne, la Vierge et l’Enfant), mais encore il fait figurer saint Joachim, époux de sainte Anne et père de Marie, aux côtés de saint Joseph. Le tableau se rattache

virile et tenant une place de chef de famille tendre et protecteur, ce qui n’est pas habituel. Le Tondo Doni de Michel Ange se démarque donc très nettement des autres œuvre représentant le même thème sur la même période (voir : la vierge, Saint Anne et l’Enfant, Léonard de Vinci, 1498-1500). Il montre dans cette œuvre une réelle maîtrise du dessin et de la peinture, mais on voit également le côté sculpteur de Michel Ange ressortir de part sa représentation réaliste de l’anatomie des personnages

construction de bâtiments et d'édifices déstinés à la gloire des seigneurs mais aussi aux fondations des cités. Il vivait aussi de son talent de peintre qu'on remarque à travers plusieurs de ses oeuvres tel que "La Vierge, l'enfant Jésus et sainte Anne" qu'il a réalisé en 1510 et qui est désormais exposé au musée du Louvre à Paris. Tout au long de sa vie, Leonar de Vinci fut fasciné par le corps humain et la génése. Il avait beau être envieux de puissance, il avait tout de même une soif de