Annibal Marivaux

transparaît l'aspect tragique (Trigorine ce considère comme "faux" et attire presque la compassion du spectateur par ces airs pathétiques). La même remarque peut être faite pour Konstantin, lui même conscient de l'échec de sa pièce. è La pièce de Marivaux qui est une comédie (mais avec son ambiguité, ses nuances, différents registres) n'a rien à voir avec le tragique moderne de Tchekhov, mais essayez de comparer leur vision de l'amour respecive. Nous pourrions comparer la vision de l'amour de Silvia

Ce texte, prélevé de l'œuvre La double inconstance de Marivaux, écrite au XVIIIe siècle, est extrait de la onzième scène de l'acte I de la pièce. Cette scène est typique des retrouvailles du duo amoureux mais elle présente une faille dans cet amour. Les intérêts de cette dernière sont la distorsion entre les sentiments des deux personnages, Silvia et Arlequin, mais aussi la mise en place de la stratégie de manipulation de Flaminia. Le projet de lecture du texte, ici, va donc être de montrer que

Marivaux Pierre Carlet Chamblain de Marivaux naît à Paris en 1688 dans une famille de la petite noblesse. A 11 ans, l’enfant découvre la province : son père qui fait carrière dans l’administration des finances est nommé à Riom puis à Limoges. Le jeune Marivaux y passe les dix années qui suivent. Il reçoit une solide formation de latiniste et s’adonne à de vastes lectures : Rabelais, Cervantès, Molière… A partir de 1710, il entreprend sans enthousiasme des études de droit à Paris. Il les abandonne

Introduction :     Présenter brièvement Les Fausses confidences et Marivaux.     Marivaudage : dialogue amoureux naturel et spontané. Bilan en ce qui concerne Araminte, place dans la relation amoureuse et la société. Lecture du texte Acte III, scène 12DORANTE, ARAMINTE. ARAMINTE Approchez, Dorante. DORANTE Je n'ose presque paraître devant vous. ARAMINTE, à part. Ah ! je n'ai guère plus d'assurance que lui. (Haut.) Pourquoi vouloir me rendre compte de mes papiers ? Je m'en fie bien à vous ;

d’exposition ? Résolution, reprise des éléments ou recommencement ? -Le dénouement classique doit être NECESSAIRE (logique), COMPLET (informer du sort des protagonistes), rapide (choix d’un dénouement progressif chez Marivaux). Introduction a)Contexte historique et littéraire : Marivaux, auteur du XVIIIème siècle, respecte ici les règles du dénouement classique en faisant en sorte qu’il soit nécessaire, complet et rapide. La comédie sentimentale se termine bien et l’amour triomphera. b)Situation

L'île des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette

Le jeu de l’île est une pièce de théâtre de Gilberte Tsaï inspirée de trois œuvres de Marivaux : L’île des esclaves (1725), L’île de la raison (1727) et La Colonie (1750). Tout au long du spectacle, le spectateur assiste à une sorte de croisière où on le transporte dans trois îles toutes les plus originales les unes que les autres. Ce voyage est facilité par la présence d’un personnage qui a pour rôle de faire le lien entre les différentes îles. Ce personnage est en fait l’écrivain de la pièce.

l'absurde. Dans les comédies se multiplient souvent les comiques de situations, de gestes et de paroles. Les dramaturges en écrivent pour se moquer du sujet qu'ils désirent. Ainsi, on peut prendre l'exemple sur Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux qui base sa pièce sur un quiproquo, et qui se moque des mariages arrangés. Ce genre de pièce peut prendre appui sur des faits réels, mais dans les pièces qui respectent les règles de bienséances, les comiques de situations s'enchaînent sans beaucoup

L’île des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce

fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges d'identité chez Marivaux par exemple, mais sous ses habits de servante, Sylvia trahit ses origines nobles aux yeux de son amant Dorante qui s'est travesti de même. -ils ont une valeur symbolique : ils déterminent l'appartenance à une classe sociale (port de l'épée ou non