Anthologie Poetique Nostalgie

- La Farce de maistre Pathelin, éd. et traduction G. Picot, Paris: Nouveaux Classiques Larousse, 1972, réimpression 1984; ou: éd. et traduction J. Dufournet, Paris: Flammarion, 1986, collection «GF» n 462. - J. Dufournet [éd. et traduction], Anthologie de la poésie lyrique française des XIIe et XIIIe siècles, Paris: Gallimard, 1989, collection «Poésie» n 232. - François Villon, Poésies complètes, éd. C. Thiry, Paris 1991, Le Livre de Poche, «Lettres gothiques» n 4530; ou texte et traduction

qu’on leur donne ». On sait combien Hugo aime les digressions érudites : « Parenthèse », « Paris étudié dans son atome », « Quelques pages d’Histoire » ou « L’argot renvoie à ce plaisir d’écrivain ». Enfin, bien des titres reposent sur des effets poétiques : « Suprême oubli, suprême aurore » repose sur la répétition et l’antithèse, figure que l’on retrouve dans « La boue mais l’âme ». « Excellence du malheur » est un oxymoron. « La guerre entre quatre murs » est aussi une figure d’opposition. Ce travail

Le poème fut d’abord, grâce à Saint-John Perse, publié dans la revue ‘’Commerce’’ (que dirigeaient Paul Valéry, Léon-Paul Fargue et Valéry Larbaud). Vite célèbre, il révéla Prévert. Pour Breton, qui en publia en 1939 un large extrait dans son ‘’Anthologie de l'humour noir’’, il constituait un des fleurons de l'humour. Le critique Gaëtan Picon le considéra, « dans son extraordinaire puissance d'invective et de violence vengeresse », comme « sans égal dans notre littérature - et tel qu'on ne peut rien

culbuteur toujours contre l’attrait du sol efforce ses muscles : animaux, d’une vaine chaleur mécanique, vaincus. Terre à terre tout saute et grouille autour de lui. Pour se dépêcher, il faut multiplier les regards et faire attention tout près. Dans une anthologie romantique, Julie, la peau dorée, les cuisses aérées sous une robe légère, lisait. Il la bouscule devant un bazar. On y voit des tapis étalés comme des campagnes, et des bronzes dessus comme des rochers. Des coffrets ouvrés ressemblent à des villes

ou le théâtre de boulevard ; et une littérature à diffusion plus restreinte, de nature élitiste, adaptée au monde intellectuel. Cette littérature restreinte se réfère en particulier à l'idéal de « l'art pour l'art », qu'expriment les mouvements poétiques de la fin du siècle, le Parnasse et le Symbolisme. 2. L'autonomie du champ littéraire. – Devant cette évolution, les écrivains se replient progressivement sur eux-mêmes et développent une position d'autonomie qui les met à l'écart de la logique

forcément un art communautaire ou consensuel; dans son ouvrage l’Invention du théâtre (1986), faisant du théâtre un dispositif particulier, il mettait l’accent sur les éléments techniques de ce dispositif ; pour lui, le théâtre relève à bon droit de la poétique, c'est-à-dire de la pensée constructrice, organisatrice, créatrice et non pas de l’anthropologie, c'est-à-dire du donné culturel. Il rejoint ainsi la définition que lui donne Patrice Pavis dans son Dictionnaire du théâtre (1996) que « Théâtraliser

en tant qu'ensemble d'œuvres à finalité esthétique est une conception assez moderne. En effet, auparavant, on avait plutôt tendance à attribuer le qualificatif de littéraires à des œuvres correspondant à des critères formels assez stricts. Dans sa Poétique, Aristote, un des fondateurs de la critique littéraire, se concentre principalement sur la tragédie et l’épopée, en instaurant des règles formelles régissant ces types de discours. De plus, pour les Grecs, l’Histoire est un art à part entière, inspiré

culbuteur toujours contre l’attrait du sol efforce ses muscles : animaux, d’une vaine chaleur mécanique, vaincus. Terre à terre tout saute et grouille autour de lui. Pour se dépêcher, il faut multiplier les regards et faire attention tout près. Dans une anthologie romantique, Julie, la peau dorée, les cuisses aérées sous une robe légère, lisait. Il la bouscule devant un bazar. On y voit des tapis étalés comme des campagnes, et des bronzes dessus comme des rochers. Des coffrets ouvrés ressemblent à des villes

de nuit. C’était lugubre et absurde. Aujourd’hui, je ne pourrais plus vivre ailleurs qu’à Paris.»  N’est-ce pas de là qu’est née une oeuvre jamais frontalement autobiographique, mais hantée par l'impossible transmission du passé, qui reflète la nostalgie d’une enfance aventureuse où il fut très tôt livré à lui-même, et, surtout, de ce qui l’a précédée? «La seule chose intéressante c'est ce qui a précédé ma naissance. Quand on naît juste après la guerre, c'est assez bizarre. Cela provoque des rencontres

dialectes différents ; la langue homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur tardif. Au 19ème, les analystes s’opposent aux unitaires. Les analystes cherchent à isoler un poème primitif qui serait dû à Omettre et tentent