Anthologie Poétique

comme imitation des auteurs de l'antiquité. Par exemple Racine avec ses tragédies à sujet antique qui étaient déjà traité par les tragédiens grecs, et qui respect les règles du théâtre classiques élaborées par les poètes classiques à partir de la poétique d'Aristote. b. Le camp des Modernes : Il est mené par Charles Perrault, qui soutient le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, il affirmait que la création littéraire devait innover contrairement au camp des classiques. Charles Perrault voulait

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

qu’Andromaque allier son originalité propre au respect le plus strict des règles classiques. Enfin, ces contraintes ne sont pas nées du hasard. Elles sont apparues à la fin du XVII° siècle et au XVIII° car c’est la période où l’on redécouvre Aristote et sa Poétique. Or, ce qu’expose Aristote, ce sont moins des règles que des conseils donnés aux dramaturges d’après les œuvres déjà réalisées, notamment celles de Sophocle et Homère, et ce qui lui paraît imposé à une bonne tragédie ou à une épopée de qualité, comme

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe que

LA POÉTIQUE D'ARISTOTE Personnage : — Papa (Robert) — Maman (Lisette) — Florence : fille de Robert et Lisette. Elle a 12ans. — Maxime : Garçons de Robert et Lisette. Il a 17ans. La famille se prépare à souper. Tout le monde vient s'assoir à table pour le souper. Ils ont l'habitude d'avoir des conversations assez philosophique et profonde au souper. Maman : (en apportant un chaudron plein) Tout le monde à table. On soupe! Florence : Miam! Toute la famille s'assoie, se sert et

Travail sur Œdipe roi et La Poétique «La tragédie est donc la mimésis d'une action appréciable et achevée, ayant de l'étendue, dans un discours relevé d'assaisonnements de chacune des formes séparément dans diverses parties, par des actants, et non par un récit, et qui effectue/mène à terme par la pitié et la terreur la catharsis de telles émotions.» Ce qu' Aristote explique dans cet extrait de La Poétique, est que la tragédie est l'imitation d'une action honorable, sous forme de spectacle où

La poétique d'Aristote est écrite comme elle est pensée, avec un soin, un scrupule qui ne permet pas au lecteur la moindre distraction. Tous les mots y sont choisis, pesés, employés dans leur sens propre et précis ; souvent une particule a besoin d'y être remarquée, méditée, à cause de ses rapports essentiels au sens : tout y est nerf et substance. Il est malheureux qu'un pareil ouvrage ne nous soit point parvenu tout entier. Aristote nous annonce lui-même un plan plus étendu que ce qui nous reste

théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule. - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; RO- TROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie ré- gulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises : c'est la naissance de la tra- gédie classique. B. Contexte politique

admiration pour Phèdre car malgré son destin tragique, elle a finit par avouer ses sentiments. Ou alors il peut susciter de la terreur ou de la pitié envers le personnage, autrement dit une sorte de catharsis, on peut retrouver ce même concept dans La poétique, d’Aristote, auteur antique, dont Jean Racine s’est probablement fort inspiré pour recréer le même effet.

aussi selon Aristote une catharsis, c’est-à-dire une purification de l’âme. En faisant se dérouler sous nos yeux l’expression des mauvaises passions théâtralisées par les acteurs, le théâtre nous permet ainsi de nous purger de ces passions. Dans La poétique, Aristote écrit ainsi que « la tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre ». En ce