Anthologie Sur Le Voyage Baudelaire

comme son entourage mondain, il goûtait les romans psychologiques spécialisés dans la peinture de l'aristocratie ; comme ses anciens professeurs, il fréquentait les classiques du XVIIe siècle. À tout cela, il ajouta personnellement Saint-Simon, Baudelaire, Flaubert, Sainte-Beuve, Barbey d'Aurevilly, Augustin Thierry, Tolstoï, Dostoïevski, Anatole France, Pierre Loti, Mallarmé. Cette faculté de communier avec des auteurs aussi variés semblait indiquer plutôt la souplesse du critique qu'une conception

reflétant l'état d'esprit qui animait les auteurs au début de l'expérience. On perçoit, dans cet assemblage, certains thèmes récurrents tels que le rapport de l'individu au monde, les souvenirs d'enfance et de jeunesse distanciés, l'obsession du voyage, la hantise du vide. Le dernier chapitre, intitulé “La fin de tout”, et constitué uniquement d'une enseigne où l'on peut lire : «André Breton et Philippe Soupault / Bois & Charbons», marque avec humour ce à quoi cette publication les fait échapper

l’espace. (1957) [1961] 17 dans son beau livre : Poésie et profondeur, écrit entre autres, deux études, l'une sur Baudelaire, l'autre sur Verlaine. Baudelaire est mis en relief, précisément parce que, dit-il, son œuvre « nous concerne ». D'une étude à l'autre, la différence de ton est grande. Verlaine ne reçoit pas l'adhésion phénoménologique totale, à la différence de Baudelaire. Et c'est toujours ainsi ; dans certaines lectures qui vont à fond de sympathie, dans l'expression même nous sommes

reflétant l'état d'esprit qui animait les auteurs au début de l'expérience. On perçoit, dans cet assemblage, certains thèmes récurrents tels que le rapport de l'individu au monde, les souvenirs d'enfance et de jeunesse distanciés, l'obsession du voyage, la hantise du vide. Le dernier chapitre, intitulé “La fin de tout”, et constitué uniquement d'une enseigne où l'on peut lire : «André Breton et Philippe Soupault / Bois & Charbons», marque avec humour ce à quoi cette publication les fait échapper

référence pour cette année, vous pouvez le lire pour le plaisir hors de tout commentaire.Vous pouvez profiter de chaque envoi pour relire partiellement cette anthologie : dans la mesure du possible, j’ai regroupé les textes en suivant l’ordre du cours, chapitre par chapitre, sauf quelques exceptions.N’hésitez pas à constituer votre propre anthologie, à échanger des textes entre vous !Dans le cours lui-même, je vous invite souvent à vous reporter à un texte de l’anthologie qui illustre mon propos.Les renvois

puisqu’elle fait intervenir le système nerveux, encouragerait la subjectivité de l’artiste. Le titre de Kandinsky : Impression, serait-il approprié ? ECHANGES SENSORIELS : COULEUR, RYTHME « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. » Charles Baudelaire, Correspondances, dans Les Fleurs du mal, 1857 Couleur Vassily Kandinsky, Impression III (Konzert), 1911 Huile sur toile, 78,5 x 100,5 cm Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunsthaus, Munich, Allemagne Après un concert d’Arnold Schoenberg

_________________________________________________________________________________ Michaux, «la valise faite en un tournemain», fit d’innombrables voyages (en France, en Europe ou dans le monde entier), choisissant, comme Rimbaud, le départ, même si c'était au prix d'un déchirement (voir le poème ‘’Adieu à une ville et à une femme’’). Il voyagea «contre», fit des «voyages d'expatriation», pour «expulser de lui sa patrie, ses attaches de toutes sortes et ce qui s'est, en lui et malgré lui, attaché de culture

les souvenirs rapportés, les chansons fredonnées et la littérature7, avant d’y faire un premier séjour, en 1838, suivi de quelques autres, pas si nombreux, entre l’Autriche et l’Europe du Nord, voyages relatés dans des feuilletons qui seront à l’origine de Lorely, comme équivalant septentrional du Voyage en Orient, lequel commence aussi en territoire germanique. Sa vision est donc plus féerique que réaliste et il n’est pas étonnant qu’elle repose essentiellement sur des affinités électives. Il plaisante

théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui les dépasse et, comme Bardamu dans Voyage au bout de la nuit de Céline, rejettent les valeurs-repères en constatant l'absurdité du monde. La poésie, quant à elle, s'autonomise peu à peu. Chaque poète tend à développer une écriture qui lui est propre, sans se rattacher à un courant spécifique

CONCLUSION 118 APPENDICE A 126 LISTE DES ILLUSTRATIONS 126 APPENDICE B 130 ILLUSTRATIONS 130 BIBLIOGRAPHIE 144 AVANT-PROPOS Mon intérêt pour l'art africain contemporain remonte à 2001, lors d'un voyage au Togo, en Afrique de l'Ouest. Je participais à un projet culturel où l'on a réalisé une pièce de théâtre portant sur la scolarisation des petites filles dans cette région de l'Afrique noire. Durant ce séjour, j'ai eu la chance de côtoyer une