Antigone Anouilh Scene 1 Acte 1

la société. Jusqu’à la période classique les tragédies mettent en scène des personnages hors du commun dont l’héroïsme ou la passion mènent à la mort. Eurydice est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge et scénariste Jean Anouilh et jouée pour la première fois en décembre 1942. Il s’agit d’une pièce tragique, genre qui met en scène des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel mais malheureux. Jean Anouilh s’inspire du célèbre mythe antique d’Orphée, récit épique et tragique

Les genres théâtrauxSYNTHESE : les genres théâtrauxLa tragédie 1) Origine du genre Les origines de la tragédie remontent à la période grecque antique (ve siècle acn).  D’une structure régulière (prologue, épisode, exode), son dénouement est toujours connu du spectateur : l’issue de la représentation est toujours la mort du héros qui se bat contre le destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre

l'amour de Jason et conquit avec Jason la toison d'or. Ce dernier se sépare alors de Médée pour aller épouser Créüse, fille du roi de Corinthe. Remarquons que chaque auteur continue le mythe a sa façon. Ainsi, dans Médée d'Euripide, Médée entre en scène et laisse éclater sa colère à propos du remariage de Jason avec la fille du roi. Le roi Créon la chasse alors en exil avec ses enfants, mais il lui accorde cependant un délai d'une journée avant son départ. Médée décide d'employer ce laps de temps

Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice

Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous les citoyens y participent. Ces fêtes ont une fonction à la fois civique et religieuse. -Au VIèS , à l’époque archaïque

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit

PARTIE 1 A. LE MYTHE OEDIPIEN 1. Le mythe dans la tragédie 2. Les origines du mythe œdipien 3. Le récit d’Œdipe [changer l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2

sur Electre Parfois, les auteurs mettent les femmes au centre de l’œuvre. Ce que avec fais avec brio Jean Giraudoux, dans son œuvre principale Electre. En effet il énonce que « c’est le type de femme a histoire » dans la réplique du président acte I scène II. Cependant, dans quelles mesures cette citation illustre la place et le rôle des femmes dans la pièce. Pour cela, dans un premier temps, nous nous intéresserons à la figure maternelle, puis à celle de l’amante et enfin à l’allégorie de la femme

effet attachée à démontrer la présence ou du moins les marques d'une présence de l'auteur dans l'œuvre théâtrale. Dans ce cadre, le personnage théâtral devient le double du dramaturge. I. §1. D'une part, on peut considérer le théâtre comme l'expression d'un individu : l'auteur se représenterait lui-même sur scène à travers des personnages précis. Dans cette optique, il convient d'étudier les apports de la critique psychanalytique. On peut ainsi être tenté de voir en Arnolphe un double de Molière. Quand

- utiliser un exemple argumentatif pour convaincre - porter une critique en caricaturant Oral : - répondre à une argumentation à l’oral - lire une scène de théâtre - dire une scène de théâtre après l’avoir mise en scène & Lecture cursive (au choix) : Ubu Roi, Jarry ; Antigone, Anouilh ; Cyrano de Bergerac, Rostand Remarques 1) La lecture cursive : Ubu Roi, lecture plus complexe, a été donnée car certains élèves avaient déjà lu auparavant dans l’année, Macbeth de Shakespeare. Ils