Antigone Anouilh Scene 1

de théâtres sont représentées sur scène. A travers toutes les époques, les auteurs ont voulu représenter leurs œuvres devant le public. Certaines pièces ont eu plus de succès que d’autres et certains auteurs ont traversé l’histoire. Cependant, dés le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières ont nécessité du travail supplémentaire à la répétition du texte. De nouveau « métiers » sont apparus pour s’occuper de toute la mise en scène. Parfois, certains décors et objets

se porter à notre secours. Des bras inconnus me soulevaient du sol, me faisaient passer par-dessus les têtes et je me trouvais finalement dans un espace libre. J'attendais un bon moment avant de voir surgir de la fou)e les deux haïks immaculés. La scène se renouvela plusieurs fois durant ce voyage. Nous traversâmes des rues sans nom ni visage particuliers. J'étais attentif aux conseils de mes deux guides, je m'appliquais à me garer des ânes, butais inévitablement dans les genoux des passants. Chaque

peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

arrivent donc à le convaincre d’aller au bal de Juliette incognito, où ils tomberont amoureux l’un de l’autre. Après le bal, Roméo dit à Benvolio à quel point il est amoureux, sans dire que c’est de Juliette. Au second acte arrive la fameuse balcony scene, lorsque Roméo entre dans le jardin Capulet pour voir ET admirer la beauté de Juliette. Comparaisons : elle brille comme le soleil Ils se déclarent leur amour. Suite: Roméo et Juliette se marient en cachette grâce au Frère Laurent. Il refuse de se

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

pouvons ajouter que cette pièce a d’ailleurs une mise en scène qui correspond à cette singularité. Camus a écrit cette pièce en se basant sur une thèse. En 1945, lors de la parution de son œuvre, il avait un message philosophique à faire passer à travers cette œuvre. On appelle ce genre un théâtre à thèse. C’est par le biais du théâtre de l’absurde qu’Albert Camus veut faire réagir son public grâce aux revendications de Caligula comme dans la scène 2 de l’acte III (p 117) : «  Moi, je n’ai pas d’idées

Commentaire de texteVictor HUGO, Le Roi s’amuse, acte II, scène 4, 1832Vous ferez le commentaire littéraire de ce texte en vous aidant des pistes suivantes 1. L’aveu amoureux d’une fille naïve2. Les échanges entre Dame Bérarde et le personnage caché : une scène de comédie ?Introduction :« Dans le drame, on se débat parce qu'on espère en sortir. C'est ignoble, c'est utilitaire. »,déclarait Jean Anouilh dans Antigone en 1944. Le drame romantique marque la naissanced’une nouvelle esthétique théâtrale

avez lues ou étudiées. Quelques réflexions sont nécessaires avant de rédiger. Ces réflexions peuvent figurer dans l'introduction et servir à rédiger ce qu'on appelle la "problématique" (un ensemble de questions qui permettent de cerner le sujet)  :    1 Une première question sur l'expression "mort du héros" : toutes les morts théâtrales ne sont pas des morts de "héros", on châtie des lâches et des coupables. Au théâtre, la mort n'est pas l'apanage du héros. Un exemple emprunté à la tragédie grecque

avez lues ou étudiées. Quelques réflexions sont nécessaires avant de rédiger. Ces réflexions peuvent figurer dans l'introduction et servir à rédiger ce qu'on appelle la "problématique" (un ensemble de questions qui permettent de cerner le sujet)  :    1 Une première question sur l'expression "mort du héros" : toutes les morts théâtrales ne sont pas des morts de "héros", on châtie des lâches et des coupables. Au théâtre, la mort n'est pas l'apanage du héros. Un exemple emprunté à la tragédie grecque

Mandon Un corpus sur le bonheur…pour les classes de 1° S texte 1. Madame du Châtelet, Discours sur le bonheur, publié en 1779. Le Discours sur le bonheur d'Emilie du Châtelet pourrait être simplement l'exercice de grande intelligence d'une femme du XVIII° siècle éprise de connaissances, de sciences, traductrice de Newton, férue de mathématiques et de philosophie, ce qui déjà serait précieux, dès lors qu'il s'agit de l'entrée des femmes sur la scène intellectuelle. Mais elle fut aussi, longtemps