Antigone Caracteristique

pour le meilleur auteur, chef de chœur et acteur. Ses caractéristiques : On ne trouve aucune scène d´amour à la tragédie. On parle d´un destin qu’écrase le héros tragique. (ex Œdipe roi). On parle que l’héros tragique est victime de la volonté des dieu du même que de l´hasard et de sa faute (ex Œdipe roi). La tragédie a toujours fait l’objet de réflexion, de débats, de théories de la part des autres et des critiques par exemple en Antigone on pose l , les tragédies grecques n’étaient pas des divertissements

liées à l'enseignement d'histoire des arts Barème indicatif Connaissances et capacités relatives à l'œuvre d'art L'élève est capable de : Situer des œuvres dans le temps et dans l'espace. Présenter une œuvre de façon précise selon ses caractéristiques principales : domaine artistique, auteur, titre, époque ou contexte, support, dimensions, destination, mouvement artistique. Maîtriser des notions de base pour décrire les techniques de production et les usages d'une œuvre d'art ou d'un

ENTRE ANTIGONE ET CREON : LA MEDIATION JURIDIQUE 1. LA RAISON D'ETAT Pour une lecture sentimentale de la pièce de Sophocle, la sympathie va immédiatement à Antigone : sa jeunesse, sa droiture, son attachement à des valeurs «éternelles» et, finalement, le sacrifice de sa vie lui donnent cette stature tragique qui émeut les spectateurs. Que cette lecture sentimentale soit uniquement celle de l'époque moderne ou qu'elle ait pu aussi être celle des spectateurs athéniens, peu importe ici, dès lors qu'il

fatalité (force supérieur qui domine, qui pèse sur les héros et qui montre bien sa puissance) -Compléter par un lieu qui symbolise l'emprisonnemet (Antigone, Palais, ville de Thèbes) -Urgence oppressante du temps. Situation sur un fil -> Dénouer les fils -Origines : Destin (oracle), intervention d'une divinité de la fatalité, malediction divine (Antigone), autres éléments.. (force de la conscience, obligation morale...) (Résumé Phèdre) Règles du théâtre classique : -Spectacle divertissant : Intrigue

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

de Sophocle oeuvrait Aristophane, à celle de Racine oeuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. De plus, autre caractéristique, elle a aussi un effet cathartique dans un certain sens. Elle nous fait purger nos passions , elle nous libère comme le fait la tragédie. Cependant, il existe une nette différence entre les deux en ce qui a trait aux héros. Dans la comédie, nous

entre dans Thèbes endeuillée en vainqueur. Il épouse Jocaste, la reine veuve. Ils auront quatre enfants : Polynice, Etéocle, Antigone et Ismène. Quand une épidémie de peste survient dans la ville, l’oracle de Delphes est consulté pour en connaître les causes. Il révèle la vérité sur la mort de Laïos. Œdipe se crève les yeux et part sur les routes. Sa fille Antigone l’accompagne jusqu’à sa mort. Freud et le complexe d’Œdipe Freud (1856 – 1939), le père de la psychanalyse, s’est inspiré de

Tirésias qui viennent directement des Dieux. On peut voir également la désobéissance. En effet, personne ne doit désobéir au ordres des Dieux ou même du Roi (étant donné que son pouvoir est considéré comme venant des Dieux). C'est ce qui arrive à Antigone. Lorsqu'elle décide d'aller enttérer son frère malgré l'interdiction formelle de Créon qui menace quiconque le désobéirai de la peine de mort. Elle sait ce qui l'attend en réponse de ses actes mais sa ne l'empêche pas de le faire. Ensuite nous

explicitées. De nombreux auteurs l’expriment, comme Corneille. Les tragédies grecques sont aussi très connues et lues. Antigone de Sophocle met en scène l’histoire tragique d’une sœur désirant sauver son frère souillé par le déshonneur ; mais son destin bien tragique la rattrape et elle ne peut y échapper. Théâtre : miroir déformant Le théâtre peut aussi accentuer certaines caractéristiques humaines en les déformant ; pour rendre compte, par exemple, de certaines absurdités. Au XXème siècle, le théâtre

liés et ont des similitudes : ce sont des scènes avec pour thème principal, l’amour. Néanmoins, le texte de Cyrano de Bergerac est celui qui est le plus différent des trois autres. Nous sommes donc en droit de nous interroger sur les différentes caractéristiques d’une scène d’amour. Tout d’abord, dans ce corpus, il y a des quiproquos. Dans Cyrano de Bergerac, de Rostand, et Amphitryon 38, de Giraudoux, un quiproquo a lieu. On peut le voir dans l’extrait de Rostand, grâce aux didascalies «troublée»