Antigone Le Dénouement Anouilh

homme toujours prêt à faire la guerre pour l’empêcher. » Le mythe antique, en tant qu’« histoire fondamentale, significative et exemplaire de l’humanité » a inspiré de nombreux auteurs du xxe siècle, tels Jean Cocteau, qui fait jouer Antigone en 1922, ou Anouilh, qui reprend le même sujet en 1944. En 1935, La guerre de Troie n’aura pas lieu est créé par Louis Jouvet et sa troupe, et la pièce prend un sens particulier face à l’instabilité de la situation internationale qui laisse présager la

Corpus: Marivaux, L'île des esclaves, scènes 1 et 2, 1725 Jean Anouilh, Antingone, extrait, 1944 Jean-Paul Sartre, Les mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947 Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988 Au sein de la littérature le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités

le spectateur. La violence, les combats ne sont donc en aucun cas autorisés sur scène. Comme dans toute tragédie, le dénouement annonce la mort du héros, et celle-ci ne pourra aucunement être représentée sur scène, car elle pourrait heurter le spectateur. La mort devra donc se dérouler hors scène et être raconter sous forme de récit. Dans la pièce Antigone écrite par Jean Anouilh, la mort de l’héroïne et de son fiancé est décrite par un messager. Cet envoyé nous décrit la mort de ces deux amoureux

Victor Hugo, le créateur de ce modèle théâtral, en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Les auteurs principaux sont Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame romantique est inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du

parfois à la petite noblesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. 3. Il y a généralement 5 actes dans les tragédies et 3 dans les comédies. Ces actes correspondent aux parties du récit (situation initiale, élément perturbateur, péripéties, dénouement, situation finale). 4. La tragédie a aussi une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions génératrices de souffrance : c'est ce qu'on appelle la catharsis. Le but de la comédie

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire

comme étant du théâtre : les acteurs jouent une pièce de théâtre (cf. supra) L’ACTION : La plupart des pièces de théâtre racontent une histoire : on part d’une situation initiale qui se transforme par étapes jusqu’à une situation finale et un dénouement. 1°/ Exposition : Les 3 qualités d’une bonne exposition sont : Etre complète : elle informe le plus rapidement possible le spectateur sur les noms et les caractéristiques des personnages. Elle prépare le spectateur à l’intrigue. être vraisemblable

erreur.  L'exposition d'une pièce de théâtre est généralement les premières scènes ; elle présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont précédé l'action. ( cf. les textes 1, 2 et 3 )  Le dénouement, dans les dernières scènes, marque l'achèvement de l'action et la résolution du problème.  L'action au théâtre est généralement découpée en actes (marqués par le tomber du rideau) et en scènes (marquées par l'entrée ou la sortie d'un personnage)

194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV, 5, 1670 J. ANOUILH, Antigone, 1944 OUVERTURE CONTEMPORAINE J.-P. SARTRE, Les Troyennes, 1965 OUVERTURE CONTEMPORAINE 196 198 201 204 206 208 209 Pour argumenter : Faut-il montrer la violence ? P. CORNEILLE, Examen d’Horace, 1660 J. RACINE, Préface de Bérénice

œuvre dans son dénouement ? Dans le théâtre, on peut se demander si l’œuvre a un sens indépendamment de son dénouement, si ce dernier est capable de changer l’intrigue principale. Moment crucial, le dénouement est la dernière partie de l’histoire racontée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre et roman. Il succède au paroxysme de l’intrigue, il marque la fin et dénoue les problèmes. Le sens d’une oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important