Antigone Scène Avec Le Garde

CORRECTION DISSERTATION TRAGEDIE : « En quoi Phèdre et Antigone sont-elles des héroïnes tragiques ? » I) UNE EXISTENCE CONTRARIEE : LA FATALITE ET LE CONFLIT A) Des héroïnes soumises à la fatalité : Tout d’abord, Phèdre et Antigone sont soumises à la fatalité et sont au cœur d’un conflit existentiel. Par sa nature même, Antigone, comme toute héroïne tragique, est promise à la mort. La fatalité la conduira inéluctablement et nécessairement à sa perte. Le héros tragique illustre en effet ce

quelle mesure chacune des quatre scènes du corpus répond-elle aux principes énoncés par Boileau dans son Art poétique ? Le Cid de Corneille et Tartuffe de Molière sont deux pièces datant du XVIIe siècle et appartenant au classicisme. Par ailleurs, Antigone de Jean Anouilh et Le Roi se meurt de Ionesco sont deux pièces datant du XXe siècle appartenant au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Bien que ces pièces ne datent pas toutes de la même époque et n’ont pas le même registre, elles illustrent

Anouilh est né en 1910 et mort en 1987. Il a beaucoup écrit mais le succès ne fut pas toujours très grand. En 1944 il écrit Antigone, en pleine occupation allemande. Il ne se prononça jamais clairement au sujet de la guerre, cependant la pièce d’Antigone met en avant la résistance d’Antigone contre l’empereur Créon. Un parallèle avec la situation de l’époque peut être fait, Antigone représentant la Resistance, Créon Pétain. La Resistance est l’ensemble des luttes menées contre l’occupant allemande pendant

1968. Séquence 3 : Antigone, Anouilh. Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation du XVII siècle à nos jours, du modèle de sa réécriture, du XVII à nos jours. Problématique : Antigone ou le mythe réinventé. • Prologue (Ligne 1 à 35) • Monologue du chœur (Page 53 à 55). • La tirade de Créon (Page 81 à 82) • La scène entre Antigone et le garde (Page 113 à 117) Activités complémentaires : • Approche du

Questionnaire d'Antigone d'Anouilh, 1944 1) Un mythe est une forme de légende qui est transmise de siècle en siècle. Il met en scène des êtres surnaturels incarnant des forces de la nature, des concepts et des idéaux ou bien des croyances religieuses. Ces personnages accomplissent donc des actions dont la valeur est symbolique et qui permet d'exposer une doctrine. Le mythe d'Œdipe et sa famille : Œdipe, roi de Thèbes, et fils de Laïos et de Jocaste, roi et reine de Thèbes, a son avenir

Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La

Dans quelle mesure les personnages mettent-ils en scène leur propre tragédie ? Corpus : Texte 1 : « Antigone » J. Anouilh, 1944, p.296, manuel. Texte 2 : « La machine infernale »,1934, p. 280 manuel Texte 3 : « Tirade de l'inconstance », Molière, XVIIè photocopie Images mobiles : « 2 séquences de garde à vue » C. Miller XXème, learning apps Lectures analytiques : la dimension tragique 1. Texte 1 : « Antigone » J. Anouilh, 1944, p.296, manuel. Scène d'exposition atypique 2. Texte 2 : « La machine infernale

interrogations et aux angoisses de son temps. Amphitryon 38 C’est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux, écrite en 1929 et représentée pour la première fois le 8 novembre 1929 à la Comédie des Champs-Élysées dans une mise en scène de Louis Jouvet. Giraudoux prétendait fournir la 38e et dernière version du mythe d'Amphitryon, d'où le titre de la pièce. C'est une version à la fois moderne et comique (elle est d'ailleurs sous-titrée « comédie ») où le vocabulaire fin et soutenu

Le metteur en scène Antoine Vitez déclarait en 1986 au festival d’Avignon : « Le théâtre, comme forme, est lié, je crois, plus ou moins consciemment, au passé. On raconte l’histoire du passé, on a un mode d’expression qui est un mode d’expression passé (…). Le théâtre ne doit surtout pas chercher à parler d’ici et de maintenant, sa vocation est de parler d’ailleurs maintenant, ou d’ici autrefois (…). C’est une des fonctions du théâtre, et pas la moindre, que d’avoir à parler du passé, ramener la

troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste pendant toute la représentation. 2) les concours tragique L’origine du théâtre explique