Antigone Tragedie Moderne

hommes en les divertissant Tartuffe, Molière, 1669 IIILa tragédie du XVIIe siècle AL'histoire littéraire de la tragédie 1La tragédie antique La tragédie antique connaît son apogée au temps de la démocratie grecque (Ve siècle avant Jésus-Christ). Le terme tragédie provient d'ailleurs des mots grecs tragos (le bouc) et oidé (le chant) : il s'agit d'une allusion aux rites religieux qui avaient lieu à l'époque. En ces temps, la tragédie a un réel impact dans la vie quotidienne de la Cité : les théâtres

exister dans les rapports humains. Un plan analytique est le bienvenu : I. Depuis toujours le théâtre est fondé sur l'affrontement des hommes et des idées. a) Les personnages incarnent souvent des idées ou des passions conflictuelles. Dans la tragédie antique l'être humain est au prise avec la puissance divine et avec ses propres passions. Agon dans protagoniste signifie combat. Plus prés de nous Harpagon est l'incarnation de l'avarice : passion exclusive au pouvoir destructeur qui menace l'ordre

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse

– de Figaro, de Suzanne et de la comtesse – et aboutit, trois fois de suite, à la mise en échec du comte : cela permet à Beaumarchais de « jouer au yoyo » avec les nerfs du spectateur. Ce type de rivalité sert de ressort tant à la comédie qu’à la tragédie et se double parfois d’une lutte pour le pouvoir. Dans Britannicus de Racine, une double rivalité oppose Néron et Britannicus. Néron enlève à son demi-frère son amante Junie en même temps qu’il lui ravit l’empire, par usurpation ; Britannicus, entré

mégalomanie et son autoritarisme absurde.                 Les dramaturges ont donc à leur disposition toute une série de moyens pour représenter les tyrans  que ce soient les genres théâtraux, les registres et les variétés de mise en scène. Dans la tragédie, le genre noble s’il en est, le roi ou la reine se doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle

complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures (le destinateur ou

soulier de satin de Claudel est une pièce d’une si grande qualité littéraire qu’elle devient très difficile à représenter alors que la lecture nous permet d’imaginer la pièce. Les didascalies sont peut présentes dans les pièces de théâtre moderne, comme dans Antigone d’Anouilh, ce qui laisse au lecteur plus de liberté en lisant la pièce. Ensuite, la lecture une pièce de théâtre concède a une meilleur compréhension de celle-ci. Dans Phèdre de Racine, le lecture offre le temps de s’attarder sur les vers

L’École des veuves, une métamorphose de la Matrone d’Éphèse. En se présentant comme un réécrivain c’est-à-dire un écrivain-lecteur et interprète de textes anciens, Cocteau ouvrait la voie à l’idée moderne que l’écriture est toujours une réécriture, voire une métamorphose, faite de mots et d’images, de sons et de gestualité, qui permet aux mythes de constituer « le modèle exemplaire de toute situation créatrice » (Éliade 45). Cocteau ne prétendait pas refaire Sophocle ou Euripide ni dans ce cas-ci

Ménécée et sœur de Créon, est l'épouse de Laïos puis de son propre fils, Œdipe, de qui elle aura quatre enfants, deux garçons (Étéocle et Polynice) et deux filles (Antigone et Ismène). Elle se pend lorsqu'elle apprend la vérité des liens l'unissant à Œdipe. Jocaste apparait toujours au second plan dans les mythes comme dans les tragédies grecques. Deux pièces conservées la mettent en scène en tant que personnage : l’Œdipe roi de Sophocle et Les Phéniciennes d'Euripide. Cette dernière œuvre présente

qui ose écrire en 1941 La Résistible ascension d'Arturo Ui, une transposition burlesque de la prise de pouvoir d'Adolf Hittler. A l 'époque de la seconde guerre mondiale également, en 1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans Antigone. Plus largement, le théâtre est une réflexion sur la vie. Ainsi les auteurs du « théâtre de l'absurde » au XXème siècle montrent que la vie n'a pas de sens : Beckett dans En attendant Godot souligne le manque de communication entre les hommes et