Antoine van Dyck

tiens de tous deux les deux lettres marraines, Le V double et pareil, de lui-même jumeau, Qui commence ton nom mystérieux, Watteau ! Henri de Régnier, La sandale ailée, Mercure de France, 1925. [pic] Le donneur de serenade (mezetin), Jean-Antoine Watteau. La Pomme Rouge Le Tintoret peignit sa fille morte Il passait des voitures au loin Le peintre est mort à son tour de longs rails aujourd’hui corsètent la terre et la cisèlent la Renaissance résiste dans le clair-obscur des musées

profondeur sur la superposition des plans ; la forme ouverte sur la forme fermée ; la multiplicité sur l'unité, l'obscurité sur la clarté. Ces caractéristiques se retrouvent aussi bien chez les peintres de la contre-réforme qu'en Hollande chez l'exubérant Van Hals, le chatoyant Rembrandt ou le méditatif Vermeer. Né au XVIIe siècle en Italie, la peinture baroque se caractérise par l’emploie de couleurs riches et particulièrement profonde. La lumière et les ombres y sont travaillés avec attention, ce que

plusieurs édifices bâtis à diverses époques (de 1482 à 1614), le tout forme un ensemble homogène, comprenant des colonnes. Ancien palais des Princes Evêques et des Etats à Liège • Aujourd’hui palais de Justice, il est rénové en 1526 par Arnold van Mulken. • Style gothique renaissance, cour entourée de voûtes en briques. C. La sculpture Jean Mone (1485 1550) • Originaire de Metz, formé en Italie, œuvrant en Espagne. • Sculpteur de Charles V, il vient ensuite travailler

style rigoureux et classique qui devait déterminer la pratique de nombreux artistes du XVIe siècle. Les artistes baroques apportèrent à cet art leur fougue et leur sensibilité. Raimondi, Érato Le graveur italien Marcantonio Raimondi, dit Marc-Antoine, a grandement contribué à la diffusion des idéaux et des œuvres picturales de la Renaissance, en Italie comme dans le reste de l’Europe. Virtuose du burin, il a réalisé nombre de gravures d’après les œuvres de grands peintres, tel Albrecht Dürer.Marcantonio

la ligne. Il apparaît ainsi en marge des classicismes ou en réaction contre les périodes où domine une transcription précieuse, élégante du réel : après l'art courtois du gothique international, dans la sculpture de Claus Sluter, la peinture de Jan Van Eyck, le retour à la monumentalité de Giotto, chez Masaccio ; après les déformations maniéristes, dans la réaction bolonaise et la diffusion du caravagisme à travers l'Europe. 2. Du point de vue thématique, il se définit par son choix des scènes de

dans un power point que l’on va poser à l’équipe adverse ) bien s’habiller comme pour un entretien. Envoyer le power point une semaine avant de passer Ex : Quelle était la fonction du louvre avant d’être un musée. Exemple d’analyse d’une œuvre Van Eyck portrait «  des époux arnalfini », Huile sur bois. 1435. L’artiste est le peintre le plus important des flandres il a perfectionné la peinture a l’huile et ne fait presque que ça ! Il y a deux espaces ; celui pour l’homme près de la fenêtre (

dans la pièce ont une signification religieuse : le pare-feu = l’auréole, la flamme audessus= le St Esprit ; les détails religieux sont donc passés au 2ème plan contrairement à l’époque médiévale, et le domaine du quotidien a pris le devant. _ Jan Van EYCK (1390-1441) (et Hubert) Il travaille au service de Philippe le Bon, duc de Bourgogne. Au départ, il conserve un goût pour les lignes verticales, gothiques (ex : Vierge dans une église), puis son travail se rapproche de celui de Robert Campin

est-il représenté dans une scène religieuse ? On peut comparer ce triptyque avec la célèbre peinture de Jan Van Eyck La Vierge du chancelier Rolin de 1435. Quels sont les rapprochements entre les deux œuvres ? Les visages sont-ils « réalistes » dans les deux œuvres ? Demander aux élèves de lister les différences entre La Crucifixion du musée des Beaux-Arts d’Angers et la peinture de Van Eyck. Quelles sont les différences formelles ? Quelles sont les différences techniques ? Que peut-on dire concernant

méridionale. L’influence flamande (van Eyck en particulier) se retrouve également dans la peinture italienne au niveau de la composition du tableau d’autel où la scène religieuse est peinte dans le même espace que celui des donateurs alors que la tradition voulait qu'ils soient placés sur les panneaux latéraux. La peinture à l’huile, inventée probablement dès le 13è siècle notamment dans le cadre de peintures murales sera systématisée dans l’atelier de Jan van Eyck, et apportera aux artistes de l’Europe

la transcription lumineuse de la réalité. L’invention de la peinture à l’huile : 
Au même moment, en Flandre, est mise au point la technique de la peinture à l’huile, qui permet une grande précision du tracé et une transparence des couleurs. Van Eyck et Van der Weyden, notamment, parviennent dans leurs portraits et leurs scènes religieuses à un réalisme troublant des figures. Dans ce grand mouvement international, certains artistes partent en quête d’une manière et d’une inspiration personnelles