Antonin Artaud Le Théâtre De La Parole

Sade, Histoire de Juliette, ou les Prospérités du vice, 1801 Texte 2 : Zola, la Bête humaine, 1890 Texte 3 : Malraux, la Condition humaine, 1933 Textes complémentaires : Hugo, le Dernier jour d’un condamné, 1829 : le personnage criminel prend la parole Gide, les Caves du Vatican, 1914 : du crime gratuit. Merle, la Mort est mon métier, 1952 : le crime planifié au service du Reich. Lecture cursive : Zola, Thérèse Raquin, 1867 Histoire des arts : « Intérieur », ou « le Viol », d’Edgar Degas, 1868-69

tendances, les tons et les styles s'enchevêtrent. Bien sûr, les genres que sont le théâtre, le roman et la poésie existent toujours. Mais, plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début

psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique

d’autorité une véritable critique fondée sur l’évolution des formes : « Il est constant qu’il y a des préceptes, puisqu’il y a un art, mais il n’est pas constant quels ils sont. On convient du nom sans convenir de la chose, et on s’accorde sur les paroles pour contester leur signification » Molière , scène IV de la critique de l’Ecole des femmes, argument qui échappe délibérément aux normes du beau : « laissons-nous aller de bonne foi aux choses qui nous prennent par les entrailles » Racine, pref

s'installer à Londres en 1899. Elle dansa et ce fut alors un succès. En 1900, sa représentation à la New Gallery de Londres lui ouvrit les portes du milieu artistique et lettré. Isadora fit ses débuts officiels à Paris, du 30 mai au 13 juin 1903, au théâtre Sarah Bernhardt. Elle fonda de nombreuses écoles de danse aux Etats-Unis et en Europe notamment sa première à Berlin entre 1904 et 1906 et celle de Bellevue (1914-1918) fréquentée par de nombreuses célébrités qui assistèrent aux récitals informels

socio-culturel à travers la démarche de trois de ses artistes majeurs. II. La société et le corps Le corps a un rôle indéniable dans la communication. Non seulement c’est de lui qu’émane tous les signaux conventionnels du langage, comme le geste et la parole, mais il peut aussi être paré ou altéré. Ces deux dernières fonctions du corps sont non-négligeables, même que « les modifications corporelles sont des phénomènes observés dans toutes les sociétés [ et s’inscrivent] dans le social ». Comme la limite

sur L utilisation de la danse en tant que moteur de la creation theatrale est nee d'une fascination pour le mouvement et du desir d'ampliier a Lextreme cette sensation propre au theatre, c'est-a-dire Leffet de presence. Quete d'un theatre base uniquement sur la rencontre des corps, celui du spectateur avec celui de Facteur, d'une expeience de la pure presence, depouilee de la volonte de representer, d'etre un

Le Théâtre forum par Kanevedenn Un peu d’histoire Le théâtre forum est une technique de théâtre mise au point dans les années 1960 par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le principe en est que les comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté

« L’Albatros », Spleen et Idéal, Les |trois textes du corpus. | |Fleurs du Mal |Commentaire : Daumal, « Les dernières paroles du poète », 2ème partie de « Que | |- Daumal, « Les dernières paroles du poète », extrait |leur dirai-je ? » à la fin. | |final de Contre-Ciel |Dissertation : Est-il juste de penser, comme le

par l'usage des figures de style afin de créer des images. Ainsi, Pierre Reverdy, poète français associé au début du surréalisme, définit le poète comme « une fabrique d'images ». La poésie est une parole qui se veut action « C'est un dire qui est un faire » (O. Paz). Elle peut être une parole de célébration, évoquée par un registre lyrique ou épique, mais elle peut aussi être une force de contestation qui passera alors par des registres polémiques, comiques, tragiques, pathétiques ou par la