Antonin Artaud Théâtre

la littérature non-engagée) - La mort de Stéphane Mallarmé, poète symbolique français au XIXe siècle, met fin au symbolisme  Il provoque le retour vers le classicisme, vers l’académisme - Alfred Jarry publie « Ubu roi » (1896), une pièce de théâtre 1 Histoire littéraire du XXe siècle  Le début de l’anti-littérature dont tout l’univers commence à s’éloigner de la littérature dite classique, elle devient autonome : c’est le précurseur du surréalisme et l’absurde - La fin des grands mouvements

Le théâtre de l'absurde. « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les

Le théâtre de l’absurde « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres

Le théâtre de l’absurde I. Introduction « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). II. Contexte historique :

Dissertation de Français SUJET : Le théâtre occidental est un art de la parole mais il dispose aussi d'autres ressources pour représenter la réalité des rapports humains. Le théâtre occidental est né en Grèce au Veme siècle avant JC. Le mot « théâtre » provient, d'ailleurs, du grec qui veut dire « ce qui est regardé ». Le théâtre permet de divertir la population. Il est également un des moyens utilisés pour dénoncer les différences entre les classes sociales en représentant la réalité

des sens. Dans l'entre-deux-guerres, Breton a durement ressenti et tenté de penser rigoureusement le conflit entre l'action politique révolutionnaire et la libération révolutionnaire de l'esprit (ce dernier mot lui appartient éminemment, ainsi qu'à Artaud). Aujourd'hui, le Mouvement de Mai a rassemblé, intégré, en un seul processus ce qui avait paru irréconciliable : « Prenez vos désirs pour des réalités », « L'imagination au pouvoir » sont des slogans de mai. « Chère imagination, ce que j'aime surtout

communisme : entre le souvenir rêvé de la Commune et des lames de fond en matière d'art et de poésie qui l'avaient accompagnée (Rimbaud, Lautréamont) et le léninisme, bientôt le trotskisme, dont ils sont contemporains, André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, René Crevel, Robert Desnos, Paul Eluard, Benjamin Péret, Francis Picabia, Philippe Soupault, Tristan Tzara inventeront les possibles de l'esprit nouveau, prenant au mot l'injonction de Rimbaud : « Il faut être absolument moderne. » Les héritiers

Introduction : On a coutume de considérer la littérature en général comme étant un art qui emprunte ses sujets et ses thèmes de prédilection à la réalité. Le théâtre par exemple est par définition, en tant qu’art de la mimésis, c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci

S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule de visualiser

Le théâtre est un genre littéraire qui dispose d’une originalité par rapport aux autres genres car il est à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il