Apollinaire Rimbaud Hugo

romantiques mais aussi chez les poètes des courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô mon cœur". Les Sonnets de Louise Labbé sont également inspirés par une déception amoureuse. La poésie permet donc ainsi aux poètes d’exprimer ses sentiments

réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans Harmonie du soir de Baudelaire. Le poète dispose d’autres ressources encore comme la place dans le vers ou dans le poème (« trou de verdure » dans le premier vers du Dormeur du val de Rimbaud auquel répondent les « deux trous rouges au côté droit » du derniers vers) ou les correspondances avec le rythme et les sonorités (« L’attelage suait, soufflait, était rendu. … » La Fontaine, Le Coche et la mouche )… Le poète joue également de

peuple vers un avenir meilleur, vers le progrès et la beauté. Les poètes maudits (Rimbaud, Corbière) se sentent marginaux, entre souffrance et fierté face à ce statut anticonformiste ; ils sont volontiers provocateurs ; hypersensibles (« il faut se faire voyant » RIMBAUD) ils transmettent des émotions subtiles parfois énigmatiques (« ça veut dire ce que ça veut dire, littéralement et dans tous les sens » RIMBAUD) : le lecteur doit être un interprète et pas seulement un récepteur. Mouvements et

B- Le poète amoureux • Exaltation du « je » qui célèbre « tu ». Célébration de l’être cher (prenez des exemples de votre corpus). Dialogue sentimental, tutoiement et désignation directe de la femme aimée : Lou chez Apollinaire, Elsa chez Aragon… • Expression du sentiment amoureux (Hugo, Ronsard…) : ex « Marie, qui voudrait votre beau nom tourner,/ Il trouverait Aimer : aimez-moi donc, Marie ». Chez Ronsard, référence à l’Antiquité : le culte de Vénus vient remplacer celui de Marie (rime avec prie

cette ardente souffrance », écrit Apollinaire dans son poème « Tristesse d’une étoile ». Pensez-vous que la souffrance est nécessaire au poète pour écrire ses poésies ? Vous développerez votre point de vue en prenant appui sur les poèmes que vous avez étudiés en classe ou lus personnellement et sur vos propres connaissances. Introduction : Nombreux sont les poètes qui se sont emparés de leur plume afin d’exprimer leurs maux, à l’instar de Guillaume Apollinaire qui écrit dans son poème « tristesse

le coupe de l’homme du commun. Il revendique l’impassibilité. Les poètes maudits (Rimbaud, Corbière) se sentent marginaux, entre souffrance et fierté face à ce statut anticonformiste ; ils sont volontiers provocateurs ; hypersensibles (« il faut se faire voyant » RIMBAUD) ils transmettent des émotions subtiles parfois énigmatiques (« ça veut dire ce que ça veut dire, littéralement et dans tous les sens » RIMBAUD) : le lecteur doit être un interprète et pas seulement un récepteur. Mouvements et

sensible que l’homme commun, observateur du monde, et son statut de marginal dans la vie n’est en fait que le reflet de sa nature de rebelle. Les "poètes maudits" ont fait une vie à l’image de leur art : Verlaine était à la fin de sa vie un SDF et Rimbaud se comportait en goujat. Plus profondément, c’est sans doute la nature même de la poésie qui porte en elle le besoin de la rébellion. La poésie apparaît comme un espace d’évasion ou de liberté, que symbolise le personnage du bohémien nomade, thème

‪Poésie‬‬ Manuscrit du poème Les Assis d’Arthur Rimbaud. La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers, mais qui admet aussi la prose, et qui privilégie l'expressivité de la forme. Sa définition se révèle difficile, et varie selon les époques, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète

privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans « Le guetteur mélancolique » souligne sa douleur de ne pas être aimé, Louise Labbé en fait de même dans « Les Sonnets »Les Sonnets. Au XIXème siècle, le sentiment d’insatisfaction s’installe chez le poète, qui est sans cesse en quête de la

au dans la période médiévale, puis on la connaitra sous le nom de ballade romantique (Odes et Ballades de Hugo). Et pour terminer les formes fixes, il y a le sonnet (contenant deux quatrains et deux tercets composés de quatorze décasyllabes ou alexandrins, et le dernier vers qui crée un effet innatendue), les sonnets réguliers (Ronsart et Du Bellay), et les sonnets de Baudelaire et de Rimbaud. Les formes régulières sont des thèmes bien précis et laissent une plus grande liberté de construction bien