Apparition Des Personnages Antigone

FICHE DE LECTURE Le Titre : Antigone (le prénom du personnage principal) Antigone est un des nombreux mythes occidentaux qui a été repris par les auteurs tragiques grecs L’auteur : Jean Anouilh est né en 1910 à Bordeaux (France). Son père est tailleur et sa mère musicienne ainsi que professeur de piano, elle joue dans un orchestre se produisant sur des scènes de casino en province. C'est dans les coulisses de ces casinos qu'il découvre les grands auteurs classiques : Molière , Marivaux et

POURQUOI ANTIGONE ? Georges Steiner, dans son ouvrage1 consacré à l’immense fortune du mythe d’Antigone en Occident à partir du moment où la littérature antique est redé- couverte, s’interroge répétitivement sur l’importance que cette figure a prise donnant naissance à des centaines de traductions, d’adaptations théâtrales, opé- ratiques, chorégraphiques, romans, tableaux… Bien plus que tout autre mythe, celui d’Antigone fascine et, par-delà les siècles qui nous séparent de sa pre- mière apparition sur

Comme le roman, le théâtre raconte une histoire, exprime des idées et met en scène des personnages mais de manière différente . Une pièce de théâtre contient une histoire qui n'est pas racontée comme dans un roman mais jouer sur une scène avec de véritable acteurs. Le théâtre utilise la mise en scène : au lieu de raconter ce qui se passe ou dit, comme dans un récit, il le représente sur la scène. Ionesco écrit d'ailleurs dans Notes et contre-notes : « je ne fais pas de la littérature. Je fais une

BIOGRAPHIE DE JEAN ANOUILH Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Il est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus célèbre étant Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. Les premières œuvres En 1932, Jean Anouilh fait représenter sa première pièce, Humulus le muet, écrite en collaboration avec Jean Aurenche en 1929. C'est un échec. Elle est suivie quelques mois plus

présenter pour rétablir miraculeusement la situation en punissant le coupable et en faisant triompher l’autorité royale. De la même façon, on retrouve un dénouement allant à l’encontre du contexte dramatique dans Dom Juan, du même auteur, dans lequel le personnage éponyme, un noble, séducteur et libertin blasphémateur accumule les conquêtes amoureuses sans vergogne et en se moquant des conséquences et du châtiment qui pourraient s’ensuivre. Aussi, le dénouement se distingue par un châtiment exemplaire : le

farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation, acte I, apparition du fantôme du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer, et disparaît quand il le peut ; comique de mots, surnom ridicule au devin Tirésias dit Zizi, comique de caractère, l'obstiné Laius. B- Des personnages caricaturaux -Œdipe n'est plus le héros de la légende mais un homme/enfant à qui le Sphinx donne la réponse de

7 Lire Antigone de Jean Anouilh (1) Durée approximative : 9h00 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Étudier le prologue d’Antigone  Découvrir les personnages  La mise en place du tragique moderne  Les périphrases verbales Analyser l’invention d’un nouveau personnage : la nourrice  Un nouveau personnage : la nourrice  La notion d’implicite  Le conditionnel (1) : formes et valeurs du conditionnel simple Étudier l’opposition de deux personnages : Antigone

Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos

l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le théâtre n’était pas fait

Eschyle et Euripide ont fait d’Electre le thème central d'une de leurs pièces, qu’heureusement, nous détenons encore, ce qui a permis aux spécialistes de confronter, œuvres complètes en support, les distinctions, tant au niveau de la psychologie des personnages que des changements dans le mythe. Electre a inspiré Voltaire dans une pièce, puis au XXe siècle, Giraudoux et Hofmannsthal, dont la tragédie offre le livret d'opéra le plus ambitieux et le plus obscur de Richard Strauss. Les passages que nous