Apparition Mallarmé

d’un bateau, qui est en réalité le poète, qui veut se libérer de ses attaches et des codes de la société. La compréhension des symboles est essentielle car ils structurent le poème. Ce poème pourrait se rapprocher de Brise Marine de Stéphane Mallarmé, où le poète, à travers une métaphore avec l’eau, traduit son envie de liberté.

son mal-être, son mal de vivre. En plus de ce dégoût du monde, le poète recherche parfois un idéal, un monde meilleur. Baudelaire, dans le poèmeElevation, exprime ainsi son désir d'ascension vers un idéal qu'il ne peut trouver sur Terre.  Stéphane Mallarmé, dans Poésies, ressent des tourments si profonds que seule la mort lui paraît libératrice : "j'ôterai la pierre et me pendrai". La poésie se fait alors plainte élégiaque. Cet art peut également être l'occasion de s'explorer, de se rechercher, comme

ainsi le passage du monde réel au monde de l’idée. Ce mouvement trouva ses premières origines dans « les fleurs du mal » de C. Baudelaire qui fût considéré comme le précurseur de celui-ci. L’esthétique, ou la manière de l’exprimer, fut développée par Mallarmé et Verlaine aux cours des années 1870. Pour les symbolistes, la description objective et concrète d’un objet lui enlève trois-quarts de sa valeur ; c’est pour cette raison qu’ils ne peignent pas fidèlement l’objet, contrairement aux naturalistes

souhaitons – le vieux débat qui a souvent opposé depuis le XIXe siècle les tenants d’une littérature qui se suffit à elle-même à ceux qui ne jurent que par sa fonction sociale. L’art doit-il être utile ? En 1834, Théophile Gautier, dans sa préface à son roman Mademoiselle de Maupin, considérait une réponse positive à cette question comme une pure hérésie. À ceux qui croyaient que le poète avait un rôle social à jouer, il affirmait qu’« il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien »

pas vécu son œuvre, pour lui vie et poésie, restaient, dans une certaine mesure, séparées (ce qu'il exprime en disant: La poésie est ce qu'il y a de plus réel, ce qui n'est complètement vrai que dans un autre monde). Là où Baudelaire et Stéphane Mallarmé ne pensaient qu'œuvre d'art, les surréalistes, après Arthur Rimbaud, penseront œuvre de vie, et essayeront de lier action et écriture. Malgré cette divergence avec ses successeurs, il fut l'objet de vibrants hommages comme celui que lui rendit le

Séquence 4 -Victor Hugo: Le Mendiant I) Une réalité banale 1) Un vocabulaire du quotidien 2) La simplicité des gestes et paroles échangées 3) L’évocation de la misère II) La métamorphose (ou transfiguration) du quotidien 1) La transfiguration d’un objet misérable 2) Un autre regard sur le pauvre 3) Le poète « voyant » CCL: A travers ce poème, VH redonne sa dignité au mendiant et voit en lui un homme de Dieu. Le regard du poète transforme un objet misérable en un ciel étoilé, c’est-à-dire

la résolution des principaux problèmes de la vie [...] »1. Dans la seconde moitié du xixe siècle, le « supernaturalisme » de Gérard de Nerval, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et aussi le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus sûrement, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry,

orientations différentes selon les époques et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle comme c’est le cas de Mallarmé ou Apollinaire ou bien le poète engagé mis par son engagement au service d’une cause comme Aragon par exemple. Nous allons discuter le point de vue de Stéphane Mallarmé, « Ce n’est point avec des idées que l’on fait des vers… c’est avec des mots » en nous demandant en quoi les mots et les idées peuvent-ils se démarquer autant l’un

les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale et qui exerça une influence considérable sur Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé. Structure Le poète divise son recueil en six parties : Spleen et idéal, Tableaux parisiens, Le Vin, Fleurs du mal, Révolte et La Mort. Il y a un premier poème, qui sert de prologue, appelé "Au Lecteur". Cette construction reflète son cheminement

œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale et qui exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Structure : Les poèmes ne sont pas classés dans l'ordre chronologique de leur écriture, mais selon des principes propres. Les poèmes séparés sont une collection d'instants privilégiés d'une exceptionnelle densité, mais