Architecture Contemporaine

un extrait de roman, un témoignage, une lettre, un livre d’histoire ? Comment le sait-on ? Quel est son auteur ? Y-a-t-il une légende ? Un titre ? Peut-on identifier la fonction de l’œuvre ou du monument ? Le document est-il daté ? Est-il contemporain de l’événement décrit ? Est-il alors une source de l’histoire ? Est-ce un témoignage, une représentation bien plus tardifs ? Quelles précautions faut-il alors prendre ? Description et analyse du document : ce qu’il représente... Description

provoqua de fortes réactions dans les milieux politiques allemands. Transféré à Dessau en 1925, puis à Berlin en 1932, il fut définitivement fermé par les nazis arrivés au pouvoir en 1933. Les principes du Bauhaus ont profondément marqué l'esthétique contemporaine ; un grand nombre d'écoles et d'universités adoptèrent ses méthodes d'enseignement, comme l'industrie ses conceptions. La plupart de ses maîtres et de ses anciens élèves, accueillis par les États-Unis peu avant 1939, continuent à influencer l'art

culte Georges-Pompidou (CNAC), dit aussi « Centre Georges Pompidou » ou encore « Centre Beaubourg ». NATURE: Etablissement polyculturel ARCHITECTES: Renzo PIANO et Richard ROGERS. EXPOSEE: * Créations modernes (1920-1940) et créations contemporaine. * Tableau (Gaston Modot, Jeune femme du peuple…) * Sculpture (Tête de femme…) * Des livres * Du Design (Fauteuil n°560, Fauteuil n°444 …) * De la musique * Du cinéma * Des maquettes (Agence havas, Centre Universitaire

associés en un tout unifié. Voilà l’esthétique du constructivisme » Constructivisme « l’architecture contemporaine ne sera franche et véridique que lorsque les rues, les espaces ouverts, les bâtiments et les infrastructures reflèteront l’image de la réalité urbaine, lorsque le ravage des villes se sera transformé en de fascinants emblèmes de ce ravage » Coop Himmelb « seule une architecture décadente regarde de façon obsessionnelle vers le passé. Essentiellement, l’architecture est un agent de

Les ordres en architecture gréco-romaine Il n'est guère d'autre domaine de l'art occidental où l'héritage grec se soit pérennisé autant qu'en architecture : les ordres progressivement mis au point par les Grecs se sont transmis jusqu'au seuil du XXe siècle, en sorte que toute l'architecture monumentale de pierre de l'Occident a, pendant vingt-cinq siècles, parlé peu ou prou ce langage clairement articulé, auquel elle a su faire dire des choses bien différentes. Il aura fallu la mutation technique

TITRE : La tour Eiffel PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE Domaine artistique : soulignez domaine et sous-domaine. « Arts de l'espace » : architecture, urbanisme, arts des jardins, installation. « Arts du langage » : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.). « Arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d’art ; arts populaires. « Arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales.

Analyse de l’escalier Lefuel avec les vitraux de François Morellet Quant le Louvre s’ouvre à l’art contemporain, deux ans après la peinture monumentale Athanor et les deux sculptures commandées à Anselm Kiefer, qui ont pris place dans l'escalier Lefuel conçu par les architectes Percier et Fontaine, le Louvre sollicite François Morellet afin de concevoir des vitraux pour ce même escalier qui relierait trois départements : les sculptures, les Peintures des Ecoles du Nord et les Objets d’art. Ils

monuments grecs pour la couleur intérieur mais surtout extérieure. Mode Pompéienne. Les passages symbolisent également cette mode. Passage Vivienne, 1823, Paris par Delannoy Mélange néoclassique / armatures métal et verre ( 1er pas vers une architecture industrielle (contre incendie) Passage Nantes, 1843. Idem palais / armature métalliques Eglise Saint Vincent de Paul, Paris, Hittorff (=archi de la place de la Concorde), 1824-1844. En couleur au moment de sa conception, retour à la polychromie

démolition, des zones intermédiaires subsistant dans l’espace public, des espaces délaissés et improbables de l’environnement urbain que l’artiste réinvestit. C’est à partir d’une découverte sensible, physique et mentale de l’histoire du lieu (architecture, urbanisme ou paysage) et d’une étude attentive des relations humaines qui les ont définis et des modes de vie qui en découlent que Tadashi Kawamata détermine Kawamata un progressivement la nature de artiste qui s’intéresse ses projets

Le traitement de la lumière naturelle comme matière en architecture Sommaire I) Le point de vue historique II) Les techniques architecturales et dispositifs qui prennent en compte la lumière naturelle III) Les multiples aspects du traitement de la lumière naturelle au travers de projets créatifs contemporains La lumière éphémère, évanescente La lumière chorégraphe pour l’œil La lumière au travers du verre, sa réfraction dans un film diaphane La lumière filtrée à travers