Architecture Contemporaine

ARCHITECTURE/SCULPTURE L’architecture du XXème siècle peut s’apparenter à la sculpture. On peut en effet comprendre cela de deux manières : d’abord comme un processus de création de l’architecture d’un musée qui est à la base traité comme une sculpture ; ou bien comme étant construit autour des œuvres qu’il accueille. L’architecture d’un musée est donc désormais saisie comme un art à part entière puisqu’elle peut être conçue comme une sculpture, et puisque la limite entre architecture et sculpture

logiciels spécialisé lui donnent la liberté tant attendu de créer Toujours de façon plus inventives de délimiter l’espace. Ses récompenses :      1977 prix Arnold W.BRUNNER en architecture de l’américan academy of arts and letters. 1989 prix pritzker Médaille d’or de l’américain institue of architecture Médaille d’or du royal institue of british architects. Le prix d’excellence . En résumé,ses œuvres lui ont valu plus de cent récompenses. Les influences :  Le cubisme en générale

abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art contemporain. Exemple d’artiste : Wassily Kandinsky est l’un des premiers artistes de ce courant, exemple d’œuvre : « Tache rouge 1914 ». Académique : Conventionnel, qui correspond à des normes établies et stables. Contraire : avant-gardiste, original

bâtiment, verre pour la façade INTRODUCTION : Le centre est né de la volonté de Georges  Pompidou, alors président de la république française, de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec les livres, le design, la musique et le cinéma. Inauguré en 1977, le centre Pompidou accueillait, en 2011, plus de 5 millions de visiteurs par an. Biographie des auteurs : - Né à Gênes en 1937, Renzo

Ces deux techniques révolutionnent la manière de voir et de penser l’art. L’architecture n’est pas en reste non plus puisqu’elle évolue elle aussi considérablement. Se développe alors, sous l’impulsion de la maîtrise de nouveaux matériaux, une architecture utilisant le fer et le verre afin de réaliser des prouesses techniques qui sont utilisés dans les expositions universelles. Face à ce développement de l’industrialisation, l’architecture n’est pas la seule à muter, l'aspect des villes change

INSTITUT DU MONDE ARABE livret IMA architecture Regardez : de ses terrasses, de ses fenêtres, sont suspendus des colliers dont la matière est façonnée par une lune de sagesse, un soleil de désir et une terre d'amitié. Sont suspendues aussi les grappes de la connaissance... ADONIS, Paris 1997, traduit par Anne Wade Minkowski, extrait de Commune maison écrit pour les 10 ans de l'IMA. 2 ANDRÉ MIQUEL Professeur au Collège de France S'il ne s'agissait que d'un bâtiment, si beau

architecture et design 1850 . 1920 . 1950 architecture et design 1850 . 1920 . 1950 1 le rayon vert architecture et design 1850 . 1920 . 1950 En partenariat avec la Mission départementale de la culture, le Conseil d’Architecture participe à la première partie de l’exposition DESIDERATA DESIGN, présentée du 8 juillet au 17 septembre 2006, à la galerie Sainte-Catherine, à Rodez. Cette brochure accompagne la présentation des meubles de Le Corbusier-Jeanneret-Perriand, Mies van der

étymologie vient de « scala » désignant l’échelle, autrement dit le moyen le plus rudimentaire pour passer d’un niveau à l’autre. Les escaliers évoluent avec les périodes architecturales et reflètent les philosophies et les langages qui leur sont contemporains, ils révèlent également le talent et l’ingéniosité de leurs bâtisseurs notamment durant la Renaissance où les prouesses techniques affluent. L'organe de circulation verticale devient alors, pour quatre siècles, un moyen privilégié d'exprimer l'ambition

écrits de Wassily Kandinsky, ou encore rendre visible l’invisible tel qu’il a été revendiqué par Paul Klee, mais aussi un espace permettant à l’artiste, au désigner, ou à l’architecte, de dessiner, au sens de dessin et de dessein, le plan d’une architecture, le design d’un produit, ou les esquisses d’un quelconque projet. Mais également permettant de fixer une photographie, ou tout simplement d’écrire un texte, un poème, ou une équation mathématique. Il s’agit donc d’un espace plat, bidimensionnel

éléments extérieurs que sont la lumière , l’air , l’environnement et les couleurs. Il n’hésite pas à leur faire écho dans ses constructions . C’est le cas en particulier pour le centre Pompidou , mais aussi pour cette oeuvre.. Nature de l’ œuvre : Architecture
Date de création : ouvert le 4 mai 1998 Description de l’œuvre :Le cœur du centre est un bâtiment constitué notamment de dix hautes structures nervurées et effilées rappelant les cases traditionnelles Kanakes . l’ossature .de ces cases est fait